نمایش «دیوار سیاه» به نویسندگی و کارگردانی هومن بنایی، با اقتباسی آزاد از نمایشنامه ته دنیا نوشته پتر وایس Peter Weiss ترجمه‌ شریف لنکرانی و با الهام از اشعار مجید سعدآبادی از کتاب سربازی با گلوله برفی از چهارشنبه ۲۷ فروردین در خانه نمایش «دا» روی صحنه می رود.
در خلاصه «دیوار سیاه» آمده است: «هیچکس نمی‌دونست شکست یه فرمانده زمانیه که جنگ تموم شده باشه ولی سربازاش هنوز بجنگن!»
الناز ابراهیمی، فرشاد اسدی، مهدی رضوی، کیمیا زارعی، محمد مهدی زکی بخش محمدی، امیرحسین صارمی، نرگس عیدی، امیرحسین غلام زاده، الهام فدایی، علی قرار بخش، عسل گنجگلی، زهرا نامور، زهرا نوری نسب، علیرضا نجاتی، یاسین پازکیان، حامد مصباح بازیگران این نمایش، تهیه کننده سید مهران قریشی و مجری طرح آکادمی مشق هنر می باشند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از؛ بازیگردان: کامیاب زارع، دستیار و برنامه ریز و منشی صحنه: الناز رفیعی پور، طراحی و چهره پردازی: رضا عربی، طراحی صحنه و لباس: هلیا شکری، طراحی موسیقی و آهنگساز: هومان سلیمانی فرد، طراحی پوستر و بروشور: حامد بنائی، طراحی تیزر و موشن: مجید سعدآبادی (آژانس تبلیغاتی آیتم)، عکاس و فیلمبرداری: محمد مهدی نقوی، طراحی نور: حامد مصباح، مدیران صحنه: فرنام پر هنر، حمید صولتی پور، دستیاران صحنه: صبا دهقان، هنگامه هدایتی، دستیاران لباس: شکوفه شیخی، فاطمه کاشفی، مجریان گریم: میا بازیار، ماهی تقی زاده، ریحانه عبدی، اپراتور موسیقی: هانیه جعفری، تبلیغات مجازی: پارسا اسماعیلی و مشاور رسانه و روابط عمومی: عباسعلی اسکتی.
علاقه‌ مندان به تماشای این نمایش می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

کنسرت‌نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» پس از ‍۱۲۰ اجرای موفق و فروش بیش از ۱۲ میلیارد تومان، با استقبال مخاطبان در پردیس تئاتر شهرزاد، برای پنجمین بار تمدید شد.
این اثر در سال ۱۴۰۳ به عنوان پرفروش‌ترین نمایش در میان سالن‌های خصوصی شناخته شد و در بخش امتیازداران سایت تیوال در رتبه اول وجود دارد.
کنسرت‌نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» به تهیه کنندگی مسعود والا و کارگردانی مهرداد آبجار و نویسندگی علی پالیزدار، از ۱۳ آبان ۱۴۰۳ به روی صحنه رفته است و همچنان پس از ۶ ماه اجرا، با استقبال مخاطبین همراه است.
این کنسرت نمایش با فضای شاد و خانوادگی، همراه با موسیقی بندری که گروه موسیقی آوای موج، اجرای آن را به عهده دارند هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.
برای خرید بلیت این کنسرت نمایش به سایت تیوال مراجعه بفرمایید.
دیگرعوامل این اثر عبارتند از: نویسنده: علی پالیزدار، کارگردان: مهرداد آبجار، تهیه‌کننده: مسعود والا
بازیگران: امیر غفارمنش، مهدی رکنی، رضا صمدپور، آرزو کریمی زند، ارسلان محمدی، شکیبا کیا، دلارام راضیان، رایان شیخ حسینی، محسن آقایی، محسن مهرجویی، علیرضا فرحی، سعید گلابتون، کیوان براتی، مهبد فیضی، کمال رضوی، امیررضا محسنی، شهربانو رخشـان، شادن باژن، بهار احمدی، نوشین بدری کوهی
بازیگر خردسال: رایان شیخ حسینی
موسیقی: گروه موسیقی جنوبی آوای موج،‌ خوانندگان: دلارام راضیان، محسن مهرجویی،‌ نوازنده نی‌انبان و فلوت: محسن آقایی، نوازندگان سازهای کوبه‌ای: علیرضا فرحی، سعید گلابتون،‌ نوازنده عود: کیوان براتی،‌ طراح حرکت: مهرداد آبجار، دستیار تهیه‌کننده: سید احمد مصطفوی،‌ مدیر تولید: امیرحسین گنج‌خانلو،‌ دستیار کارگردان: امیرمهدی ناصری،‌ منشی صحنه: افسانه بیجانی،‌ طراح گریم و اجرای گریم: شانا زیودار، عکاس: رضا جاویدی،‌ طراح پوستر، گرافیک، تیزر و عکاسی: مجتبی حسینی‌راد (موچه) – دوره اول،‌ کیانوش سلطانی متین – دوره دوم، استودیو تبلیغات وطنی (امین قهرمانی) – تیزر دوره سوم، طراح دکور و لباس: مجید صید آبادی، طراح نور: امیرحسین سیر، دستیاران دکور و لباس: فرزانه کارگر، شروین بیستون، نیکان هاشمیان، دستیاران طراح نور: علیرضا کوزه‌گر، نازنین یارویسی، پوریا محسنی،‌ مدیر روابط عمومی و مدیر تبلیغات: تئاترخانه، روابط عمومی: محمد نیکبخت،‌ دستیاران صحنه: آرمین قمصری، مهرشاد سعادت، علی تهران‌نژاد

بوتیک تئاتر ایران پذیرای هنرمندان و گروه‌های خلاق و نوآور در عرصه‌های نمایش و موسیقی است. هدف جدید این مجموعه، ایجاد بستری پویا و حمایتی برای گروه‌های تجربی است که دغدغه تولید آثار خلاقانه در سبک‌های جدید اجرایی را دارند.

بوتیک تئاتر ایران بر این باور است که تئاتر امروز، برای رهایی از وضعیت کنونی، نیازمند نگاهی تازه و صدایی متفاوت خواهد بود. از این رو، رویکرد اصلی فعالیت‌های فصل جدید این مجموعه، تمرکز بر دیگرگونه‌های اجرایی و سبک‌های متفاوت نمایشی است.

همچنین بوتیک تئاتر ایران در نظر دارد تا از  گروه‌های موسیقی در سبک‌های مختلف (الکترونیک، آلترناتیو، کلاسیک، تلفیقی، سنتی، فولکلوریک و ...) برای اجرا در این مجموعه دعوت به عمل آورد. 

از علاقه‌مندان که آماده اجرای آثار خود در فصل بهار و تابستان هستند، دعوت می‎شود که تا پایان فروردین ماه سال ۱۴۰۴ طرح و متن اجرای خود را برای مجموعه ارسال کنند.

اولویت‌ پذیرش آثار:

بوتیک تئاتر ایران از تمامی هنرمندان و گروه‌های فعال در زمینه‌های زیر دعوت به همکاری می‌نماید:

•  دیگرگونه‌های اجرایی: آثاری که در قالب‌های مرسوم تئاتر نمی‌گنجند و به دنبال تجربه‌های نو در اجرا هستند.

•  پرفورمنس آرت: اجراهای کنش‌گرایانه و مفهومی که بر حضور و تجربه تاکید دارند.

•  اینستالیشن آرت (چیدمان اجرایی): فضاسازی‌های هنری که با مخاطب تعامل برقرار می‌کنند و می‌توانند بستری برای اجراهای زنده باشند.

•  علاقه‌مندان به تولید آثار نمایشی در سبک‌‌های میکروتئاتر،تئاتر تجربی:،تئاتر مستند، تئاتر اینتراکتیو و تعاملی، و...

•  اجراهای موسیقی: گروه‌های موسیقی که آثار خلاقانه در سبک‌های مختلف از جمله، الکترونیک، آلترناتیو، کلاسیک، فیوژن و تلفیقی، سنتی، فولکلوریک و ... تولید می‌کنند.

امکانات مجموعه :

بوتیک تئاتر ایران دارای چهار سالن با شرایط زیر است.

 یک سالن سه‌سویه بلک‌ باکس با ظرفیت ۹۰ تماشاگر 

 دو سالن تک‌سویه بلک‌ باکس با ظرفیت ۵۰ / ۶۰ تماشاگر 

 یک پلتفرم بدون صندلی با ظرفیت متغیر تا ۲۵۰ تماشاگر

شماره تلگرام جهت ارسال درخواست اجرا، متن و فیلم آثار:

۰۹۹۱۵۷۰۰۴۸۴

۰۹۲۱۳۹۵۹۵۳۹

مهلت ارسال:

مهلت ارسال تا پایان فروردین ۱۴۰۴ می‌باشد. به درخواست‌هایی که بعد از این تاریخ ارسال شوند رسیدگی نخواهد شد.

اطلاعات تماس:

برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانید با شماره تلفن‌های زیر تماس حاصل فرمایید یا به آدرس ارئه شده مراجعه نمایید.

آدرس: خیابان حافظ ،خیابان نوفل لوشاتو ،جنب پردیس شهرزاد، شماره ۷۴

تلفن هماهنگی:

 ۰۹۳۸۳۸۱۱۳۰۸

۰۹۳۵۴۰۸۹۸۰۵

محمد حسن علمائی، کارگردان جوان و تحسین‌شده‌، پس از موفقیت در بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان تهران، نمایش «همت بلند جنابعالی» را از ۲۰ فروردین در تئاتر هامون روی صحنه می‌برد.

این نمایش به نویسندگی تارا ارژنگی و تهیه‌کنندگی محمد حسن علمائی، اثری است از گروه تئاترتراپی که با نگاهی شاعرانه، انسانی، تنهایی، خاطره و فراموشی را در بستری نمایشی به تصویر می‌کشد. خلاصه‌ی نمایش چنین آغاز می‌شود:
«گاهی صحنه فقط یک پناهگاه برای فراموش نکردن است…!»

در این اثر، مرتضی کوهی و شیما رسول‌زاده به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل اجرایی نمایش عبارتند از:
یاسمین علی بخشی (مدیر تولید)، سعید زینلی (مدیر اجرایی)، آیدا سرمست (مدیر روابط عمومی و تبلیغات)، کامیار احمدی و سالار بابابیگلو (دستیاران کارگردان)، محمد حسن علمائی (طراح صحنه، نور و لباس)، رضا قاسمی (طراح صدا و آهنگساز)، نرگس زارعی (طراح گریم)، مرتضی هرآئینی (طراح گرافیک)، جعفر اسدی و دانیال خداوردی (مدیران صحنه)، یاسمین یوسفی‌راد (عکاس)، محمد احمدزاده و سروش محرابیان (تیزر و موشن‌گرافی)، حنیف اسکندری‌مقدم (مهندس صدا)، آرین ژاله (حکاکی صابون و عکاس پوستر)، مجتبی رحامیان (گرافیست) و فاطمه رضائیان (مجری گریم).

«همت بلند جنابعالی» موفق به دریافت تندیس جشنواره و دیپلم افتخار بهترین کارگردانی، دیپلم افتخار بهترین نمایشنامه، دیپلم افتخار بهترین بازیگر مرد و کاندیدای بهترین بازیگر زن در جشنواره تئاتر استان تهران شده است.

این نمایش از ۲۰ فروردین تا ۲۰ اردیبهشت، هر شب ساعت ۲۰:۳۰ به مدت ۵۵ دقیقه در سالن تئاتر هامون اجرا خواهد شد.

به گزارش روابط‌عمومی، در پی استقبال مخاطبان، نمایش «کالیگولا» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی پنجشنبه و جمعه ۲۱ و ۲۲ فروردین ماه در سانس ویژه ساعت  ۱۸ در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه خواهد رفت. این نمایش همه روزه به جز شنبه‌ها ساعت ۲۰ اجرا می‌شود. این نمایش براساس نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو با ترجمه ابوالحسن نجفی نگاشته شده است.
بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا؛ نگین ‌جاوید، زهرا جلیلوند، آوا حکیمی، کامیار ‌دریاکناری، نیما دودانگه، علی رحیمی، محمدرضا ‌رنجبر، افشین ‌رهگذر، مرضیه ‌زهری، ساناز ‌سلیمانی، شهاب شبیری، مبینا ‌صالحی، حمید ‌صدری، محمد طالبی، یگانه کلانتر، کیا پاشا، سپهر مشروطه، ساحل مصلحی، محمد مظاهر و مسعود مهرابی هستند.
دیگر عوامل «کالیگولا» عبارتند از: مجری طرح: نورالدین ‌حیدری ‌ماهر، طراح صحنه: امیرحسین ‌دوانی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب‌‌ساداتی و محمدرضا ‌رحمتی، طراح لباس: نسرین ‌خرمی، طراح و ساخت عروسک و ماسک: پرنیا علی پناهی و شیدا لطفی، دستیار اول و برنامه‌ریز: ساناز ‌سلیمانی، منشی صحنه: مبینا شهرآبادی، اجرای نور: سارا احمدیان، مدیر صحنه: علی همدانی، خیاط: محمد صوفی‌زاده و جبار صوفی‌‌زاده، آهنگساز: علی آسا، مدیر تولید محتوا: نگار عباس‌زاده، ساخت تیزر: محمد رهسپار و مهسا ‌زال، عکاس: مهسا ‌زال و مدیر روابط‌عمومی و رسانه: شقایق ‌فرشته.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: کالیگولا پس از مرگ خواهرش دروسیلا، مجنون شده و در قصر می‌چرخد. فیلم می‌بیند. ریچارد سوم می‌بیند...
علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند

پوستر نمایش پینوکیو در حضور مجید قناد تهیه کننده نمایش، امین اکبری نسب مدیر تالارهنر و همچنین داود زارع مترجم و کارگردان این نمایش در تالارهنر رونمایی گردید. پوستر پینوکیو که توسط امیرحسین شقاقی طراحی و اجرا شده است، هفتم فروردین ماه همزمان با روزملی هنرهای نمایشی در تالارهنر رونمایی و منتشر گردید.
قابل ذکر است پیش فروش بلیط این نمایش که با رویکرد و طراحی جدید از ۲۰ فروردین ماه ساعت ۱۹ به روی صحنه می رود، هم اکنون در سایت تیوال اغاز شده است و مخاطبان محترم می توانند برای تهیه آن اقدام نمایند.

دور پنجم اجراهای خود را در تماشاخانه لبخند آغاز می‌کند.

امیرحسین جوانی، کارگردان نمایش «در انتظار گودو»، اثر ساموئل بکت که تا پیش از آغاز سال ۱۴۰۴ این نمایش را در قالب اجراهایی مستمر به صحنه برده بود، درباره تداوم این روند به خبرنگار مهر گفت: نمایش «در انتظار گودو» بعد از ۴ دوره اجرا در سال ۱۴۰۳، دور پنجم اجراهای خود را از ۱۷ فروردین در تماشاخانه لبخند آغاز می‌کند.

وی درباره تجربه خود از چند دور اجرای «در انتظار گودو»، یادآور شد: این نمایش حدود ۲۸۰ اجرا داشته است. من توانستم مانند یک لابراتورآر در این روند عمل کنم، آزمون و خطا داشته باشم و تلاش کنم تا شکل کامل‌تر، دقیق‌تر و درست‌تری از این نمایشنامه را روی صحنه ببرم. بارها به ابعاد مختلف این کار نگاه و تلاش کردم مسائل را در هر بخش از نمایش بهبود ببخشم.
جوانی ادامه داد: اجرای دور چهارم در کامل‌ترین حالت خود بود و باز هم در تمرین‌های نوروزی در حال تمرین هستیم تا شکل کامل‌تری از کار را روی صحنه ببریم.
وی درباره تغییرات دوره پنجم اجراهای «در انتظار گودو» نسبت به گذشته، توضیح داد: ترکیب بازیگران دور پنجم اجراها نسبت به دوره‌های قبل تغییر کرده و یک بازیگر با سابقه و شناخته‌شده نیز در کار حضور دارد. طبیعی است که وقتی نمایشی یک سال روی صحنه است، با توجه به اینکه پیشنهادهایی به بازیگران ارائه داده می‌شود، بازیگران تغییر کنند.
این کارگردان تئاتر تأکید کرد: با توجه به تعداد اجراهایی که داشتیم، توانستیم با گروه بازیگرانی که در کنار من بودند، به خوبی همدیگر را درک و به مرور زمان به یک همدلی برسیم. این روند باعث شد تا روی صحنه یک هارمونی بین ما شکل بگیرد و الان در تلاش هستیم تا با گروه جدید بازیگران هم به این هارمونی برسیم و شکل بهتری از این نمایش را روی صحنه ببریم.
جوانی درباره تأثیرات مثبت اجراهای بلندمدت یک اثر نمایشی در بخش اقتصادی پروژه، تصریح کرد: اقتصاد تئاتر در سال ۱۴۰۳ خوب بود و خیلی از اجراها وارد دور دوم، سوم و چهارم اجرا شدند. این روند با توجه به هزینه کمتر بازتولید، باعث می‌شود گروه متضرر نشود و برای حامیان خصوصی نیز سودآوری دارد.
وی در پایان با بیان اینکه دور پنجم اجرای «در انتظار گودو»، دور پایانی اجراهای این نمایش است، درباره فعالیت جدید خود گفت: پیش تولید کار جدیدم را شروع کرده‌ام. گروه مشغول فعالیت است و تمرین‌های اثر جدید همزمان با اجرای دوره پنجم «در انتظار گودو» آغاز می‌شود. سعی می‌کنم بازیگران خوبی را که در پروژه‌های قبلی حضور داشتند در کار جدید هم در کنار خود داشته باشم تا به عنوان یک گروه همدل و هم‌هدف به فعالیت خود ادامه بدهیم.

نمایش «عاشقانه‌های یک خنجر» به کارگردانی یزدان کمالی، از ۱۷ فروردین‌ماه ۱۴۰۴ در تماشاخانه مشایخی به صحنه می‌آید.
به گزارش روابط عمومی، نمایش «عاشقانه‌های یک خنجر» به نویسندگی محمد کریمی و کارگردانی یزدان کمالی، از ۱۷ فروردین‌ماه ۱۴۰۴ ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه مشایخی روی صحنه می‌رود.
بازیگران این نمایش حامد سنجرانی، ابوالفضل گرمابی، بردیا قادریان، کاوه فتح‌الهی، آذین پور رسول، سهیل پرهیزکار، رسا بختیاری هستند.
منشی صحنه: شاهین ایرجی، دستیار کارگردان: محمد رضا ملک زاده، کارگردان هنری: محمد کریمی، گروه کارگردانی: یگانه حسین‌ زاده، مهسا صفری، مدیر تولید: سجاد حسینی، طراح صحنه: فاطمه محمدی، یلدا هریوندی، سرپرست گروه لباس: ساغر سلاطین، طراح لباس: ساغر سلاطین، غزل شکوهی، دستیار لباس: نادیا لشکری، ساخت دکور: مائده رضوانی، یگانه عباسی، ملیکا غلامی، الناز چگینی، طراح گریم: آیدا مستقل، طراح موسیقی: امین فاتح، طراح پوستر: غزل شکوهی، متریال گرافیکی: پرنیا حسینی، عکاس: حنا وهابی، روابط عمومی: رومینا مهدوی (راوی مدیا) دیگر عوامل این نمایش هستند.
همچنین شهاب‌الدین حسین‌پور، کارگردان تئاتر و سینما و حمیدرضا منجر، مدرس دانشگاه و عضو هیئت مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس ایران، در کنار این گروه نمایشی به‌عنوان مشاور حضور دارند.
علاقه‌مندان برای اطلاعات بیشتر و تهیه بلیت، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

فروردین امسال باری دیگر شقایق عوض زاده نمایش متفاوتی را روی صحنه تئاتر می برد.
«شقایق عوض زاده» فیلمساز و کارگردان تئاتر، که چندین سال است در کنار فیلمسازی به خاطر علاقه به صحنه تئاتر، تا کنون چندین تئاتر در ژانر های مختلف را روی صحنه برده است و با نگرش آشتی مخاطبان جوان با فضای فرهنگی و کتابخوانی، با همکاری تماشاخانه سیمرغ طی سال گذشته چندین برنامه کتاب وعده رایگان اجرا کرده است، این بار با نمایش شاد آیین سنتی «آرزوی سیاه» که همراه با موسیقی زنده سنتی ست، به روی صحنه آمده است.
شقایق عوض زاده در خصوص متن نمایش آرزوی سیاه بیان کرد: بعد از خواندن پنج متن نمایش آیین سنتی از نویسندگان مختلف با مبنا قراردادن نمایشنامه داماد ۵۰ ساله نوشته جناب «رسول پور یزدی» که در دو تابلو نوشته شده بود و ایده از اجرای زنده یاد رضا نظری، متن کامل نمایش آرزوی سیاه را در هشت تابلو به نگارش در آورده و با تلفیق نمایش آیین سنتی با موضوعات روز جامعه و معضلات اینستاگرامی و الهام از قوانین برشت نمایش آرزوی سیاه را دراماتورژی کرده است.
شقایق عوض زاده در خصوص انتخاب بازیگران کار اعلام کرد: نقش ارباب را «مسعود نیک قلب» که یکی از بازیگران قدرتمند در صحنه تئاتر است و قبلا با وی همکاری داشته و عضو گروه هنری سکانس ملودی است بازی می‌کند و نقش غلام را هم «متین میرزایی» یکی از بازیگران جوان تاتر بر عهده دارد.
شقایق عوض زاده در مورد نقش کارکتر زنان در این نمایش خاطرنشان کرد: سه زن در نمایش آرزوی سیاه حضور دارند که کارکتر سه گروه اجتماعی زنان جامعه را بازی می‌کنند، نقش اسطوره ای  نازخاتون را «ویدا عبادت»، نقش اقدس که نماد زنان قدیم ایران زمین بوده را «عاطفه حق دوست»، و نقش عاطفه که نماد دختران امروزی است را «مژده مهاجری» بازی می‌کند. از دیگر کسانی در این کار ما را همراهی کردند: نویسنده و کارگردان و تهیه کننده: شقایق عوض زاده، سرپرست گروه نوازندگان: هانیه شهریان، آهنگساز: نیما احدرویینی، دستیار کارگردان: مسعود نیک قلب، مدیر هنری: حمید عبدالحسینی، طراح صحنه: حمید عوض زاده، طراح لباس: ملیحه سادات حسینی دلچه، طراح گریم: بتثابه نعیمائی، دستیار گریم: بهار مومنی، اتاق فرمان: شقایق عوض زاده، عکاس: الهام عبدی، وحید دهرویه، ساخت تیزر: علی اکبر اعتماد مقدم، روابط عمومی: مجید قادری، ارتباطات با رسانه: علیرضا نیاکان، حمیده عبداللهی
فروردین ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۰:۳۰
نشانی: تهران، میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، روبروی ورزشگاه شیرودی، خیابان ممیز، بنیاد بیدل دهلوی، تماشاخانه سیمرغ

منبع: خبر مهم

فروردین امسال باری دیگر شقایق عوض زاده نمایش متفاوتی را روی صحنه تئاتر می برد.

“شقایق عوض زاده” فیلمساز و کارگردان تئاتر، که چندین سال است در کنار فیلمسازی به خاطر علاقه به صحنه تئاتر، تا کنون چندین تئاتر در ژانر های مختلف را روی صحنه برده است و با نگرش آشتی مخاطبان جوان با فضای فرهنگی و کتابخوانی، با همکاری تماشاخانه سیمرغ طی سال گذشته چندین برنامه کتاب وعده رایگان اجرا کرده است، این بار با نمایش شاد آیین سنتی ” آرزوی سیاه” که همراه با موسیقی زنده سنتی ست، به روی صحنه آمده است.

شقایق عوض زاده در خصوص متن نمایش آرزوی سیاه بیان کرد: بعد از خواندن پنج متن نمایش آیین سنتی از نویسندگان مختلف با مبنا قراردادن نمایشنامه داماد ۵۰ ساله نوشته جناب ” رسول پور یزدی” که در دو تابلو نوشته شده بود و ایده از اجرای زنده یاد رضا نظری، متن کامل نمایش آرزوی سیاه را در هشت تابلو به نگارش در آورده و با تلفیق نمایش آیین سنتی با موضوعات روز جامعه و معضلات اینستاگرامی و الهام از قوانین برشت نمایش آرزوی سیاه را دراماتورژی کرده است.

شقایق عوض زاده در خصوص انتخاب بازیگران کار اعلام کرد: نقش ارباب را “مسعود نیک قلب” که یکی از بازیگران قدرتمند در صحنه تئاتر است و قبلا با وی همکاری داشته و عضو گروه هنری سکانس ملودی است بازی می‌کند و نقش غلام را هم ”متین میرزایی” یکی از بازیگران جوان تاتر بر عهده دارد.

شقایق عوض زاده در مورد نقش کارکتر زنان در این نمایش خاطرنشان کرد: سه زن در نمایش آرزوی سیاه حضور دارند که کارکتر سه گروه اجتماعی زنان جامعه را بازی می‌کنند، نقش اسطوره ای  نازخاتون را ”ویدا عبادت” ، نقش اقدس که نماد زنان قدیم ایران زمین بوده را ”عاطفه حق دوست”، و نقش عاطفه که نماد دختران امروزی است را ”مژده مهاجری” بازی می‌کند.
علاقه مندان میتوانند جهت تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند

گردهمایی باشکوه روز ملی هنرهای نمایشی به میزبانی تماشاخانه سنگلج
هفت فروردین، مراسم گرامیداشت روز ملی هنرهای نمایشی با حضور هنرمندان و مدیران تئاتر در قدیمی‌ترین تماشاخانه فعال تهران؛ تالار سنگلج، برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، ویژه‌ برنامه‌های بهار سنگلج و آغاز اجرای عمومی نمایش «جگر هندی» که به مناسبت گرامیداشت روز ملی هنرهای نمایشی با حضور هنرمندان، مدیران و مخاطبان تئاتر روز گذشته در قدیمی‌ترین تماشاخانه فعال تهران برگزار شد.
در این ویژه‌برنامه هنرمندان و مدیرانی همچون نادره رضایی معاون امور هنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، اکبر عبدی، اسماعیل خلج، محمد بهرامی، ناصر آقایی، هادی مرزبان، داریوش مودبیان، ناهید مسلمی، فرزانه کابلی، علیرضا آرا، شهره سلطانی، خسرو احمدی، رویا میرعلمی، بهروز پناهنده، سیاوش چراغی‌پور، فرهاد بشارتی، امین اشرفی، محسن حسن‌زاده، کاظم نظری، هادی عامل، سیروس همتی و بسیاری دیگر از هنرمندان و اهالی رسانه حضور داشتند.
مراسم با سرنا و دهل نوازی و خیر مقدم هفت حاجی فیروز آغاز شد و در ادامه اجرای نقالی، شاهنامه‌ خوانی، سخنرانی ها و ... در  بخش های مختلف بازی ترنا به اجرا در آمدند.
«هفت حاجی فیروز» به نشانه هفت سین نوروزی با سرپرستی امیرعلی بدلی و همچنین دهل و سرنانوازی توسط استاد اکبر چناری، اجرای ترنابازی توسط پژمان کاشفی، شاهنامه‌خوانی توسط گودرزی و اجرای نقل بیژن و منیژه توسط آیناز معافی از جمله برنامه‌های این روز بود.
در ابتدای بخش رسمی مراسم، داریوش مودبیان پیام فرهاد ناظرزاده کرمانی برای روز ملی هنرهای نمایشی را قرائت کرد. در بخشی از پیام ناظرزاده آمده است: «به همکاران ایران‌ دوست که تئاتر، این چراغ-آینه‌ی فرهنگ و جامعه را در حد گنجایش و توان ذهن و خیال خود، فروزان و توانمند نموده‌اند، می‌گویم که برای آنکه خورشیدی پدید آید، هرکس باید از خانه‌ خود، چراغی بیافروزد. خوشبختانه تئاتر ایران پویش و پیمایش دانشگاهی یافته و در بسیاری از شهرها، آموزش دانشگاهی که سبب‌ساز بالیدگی و گستردگی تئاتر است، برقرار گشته است.»
مودبیان در ادامه خاطره‌ای از اولین حضور خود در تماشاخانه سنگلج که افتتاح این تماشاخانه بوده بیان کرده و درباره شکلگیری گروه تئاتر مردم و اجراهای آغازین تماشاخانه سنگلج توضیح داد.
اکبر عبدی، بازیگر تئاتر و سینما نیز در این مراسم با صمیمیت گفت: «روز جهانی تئاتر و روز ملی هنرهای نمایشی را به مردم غیرتئاتری و تماشاگران تبریک می‌گویم، زیرا اگر تماشاگران نبودند، چراغ تئاتر روشن نمی‌ماند.»
دیگر سخنران مراسم، نادره رضایی، معاون امور هنری بود که در سخنانی کوتاه ضمن تبریک سال نو گفت: «امیدوارم با وجود تمام تنگناها و شرایط دشواری که ایران عزیز ما با آن مواجه است، این سال پر از فرصت‌ها به ویژه در حوزه فرهنگ باشد.»
وی همچنین گفت: «فرهنگ و هنر، از دیرباز، یکی از مهم‌ترین داشته‌های این سرزمین بوده و دغدغه ما در این حوزه، نشان‌دهنده اهمیت آن است. آمار و پژوهش‌ها در حوزه اجتماعی نشان می‌دهد که همه ما، با وجود تلخی‌ها، همچنان به گشایش و پیشرفت در حوزه فرهنگ و هنر امید داریم.»
او در پایان گفت: «امیدوارم امسال، سالی پر رونق‌تر و بهتر برای هنر ایران، به‌خصوص هنرهای نمایشی باشد. از همراهی و حمایت شما سپاسگزارم. به امید روزهای بهتر برای ایران و آینده‌مان پیش برویم.»
در ادامه ویژه‌برنامه بهار سنگلج، شمع شب چراغ نمایش «جگر هندی» نوشته و کارگردانی رحمت امینی توسط اسماعیل خلج پیشکسوت تئاتر و سینما افروخته شد.
خلج ضمن تبریک روز جهانی تئاتر گفت: «تئاتر هیچ‌گاه پیر نمی‌شود، ما پیر می‌شویم و تئاتر همیشه جوان است و همواره افرادی می‌آیند که حرف جدیدی روی صحنه بگویند و تا ابد تئاتر حرف برای گفتن دارد.»
در پایان، نمایش کمدی «جگر هندی» برای مخاطبان به اجرا درآمد.

نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی امیرحسین جوانی در آخرین دور اجرای خود با بازیگر تازه‌ای به صحنه می‌رود.
به گزارش ایسنا، این نمایش که به تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان، تاکنون در چندین مقطع گوناگون روی صحنه رفته است، پنجمین و آخرین دور اجراهایش از ۱۷ فروردین ماه در سالن شماره سه لبخند روی صحنه می‌رود.
در این اجرا حمید رحیمی بازیگر تازه‌ای است که در نقش «ولادمیر» روی صحنه می‌رود. پیش از این سعید احمدی، ایفاگر این نقش بود.
گروه اجرایی این نمایش در حال حاضر مشغول آخرین تمرین‌های این اثر نمایشی هستند. امیرحسین جوانی در گفتگویی با ایسنا عنوان کرد که این آخرین دور اجرای نمایش «در انتظار گودو» است و دیگر قصد ندارد اجرای این نمایش را تمدید کند.
نمایش «در انتظار گودو» نوشته ساموئل بکت، یکی از مشهورترین آثار ادبیات نمایشی جهان است که در ایران نیز با کارگردانی هنرمندان گوناگونی روی صحنه رفته است. تازه‌ترین اجرای آن با ترجمه نجف دریابندری و کارگردانی امیرحسین جوانی در سالن هما و نیز باغ کتاب اجرا شده و به زودی هم در تئاتر لبخند روی صحنه می‌رود. این نمایش تاکنون میزبان حدود ۲۵ هزار تماشاگر بوده و ۲۸۰ اجرا داشته است.
اعضای گروه اجرایی این اثر نمایشی به شرح زیر هستند:
بازیگران: (به ترتیب ورود به صحنه) حمید ‌رحیمی، امیرمحمد ‌رفیع‌خواه، محمدحسین ‌قاسمی، مجتبی ‌بیات. بازیگر خردسال:  مسیحا ذبیحی، مشاور پروژه: سیامک ‌صفری، طراح صحنه: امیرحسین ‌جوانی، طراح لباس: کوشنا ‌شاهرخی، ساخت درخت و طراحی درخت: کوشنا ‌شاهرخی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب ‌ساداتی، محمدرضا ‌رحمتی، طراح گرافیک و آهنگساز: مصطفی ‌فتاحی، دستیار کارگردان: احمدرضا ‌خاکساری، مدیر صحنه: الیاس ‌طاهرقاسمی، موشن گرافی: مصطفا فتاحی، عکاس: شاهین ‌آزما، مدیر تولید: محمدحسین سعید، مشاور کارگردان: امیرحسین محمدی، مدیر تبلیغات: امیر ‌قالیچی (تئاتربازها).

در خلاصه داستان این نمایش آمده: «جاده‌ای بیرون شهر، با یک تک درخت، حوالی غروب. استراگون و ولادیمیر به انتظار گودو نشسته‌اند.»

این اثر نمایشی از تاریخ ۱۷ فروردین ماه ساعت ۲۰ و سی دقیقه و به مدت ۸۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

به گزارش مشاور رسانه نمایش «گیپور» به نویسندگی کامران هوشمندیان و کارگردانی امیرعلی محمودی و تهیه کنندگی سام درخشانی از ۲۰ فروردین در تماشاخانه هما به روی صحنه می رود.
نمایش«گیپور»  تولید کمپانی هما به مدیریت سام درخشانی است که از ۲٠ فروردین ماه در سالن ۲ تماشاخانه هما به روی صحنه می رود.
کیمیا رفیق، کامران هوشمندیان و  نازنین حسینی به عنوان بازیگر امیر علی محمودی را در نمایش گیپور همراهی می‌کنند. از دیگر عوامل نمایش گیپور می‌توان از: سرپرست گروه کارگردانی: شایان شاهرضایی، آهنگساز و تنظیم کننده: مهران هوشمندیان، آرمان منورصادق، طراح و اجرای صحنه: امیرعلی محمودی، امین علیزاده، طراح لباس: مریم آزاد، طراح نور: رضا ملک زاده، طراح پوستر: ماندانا هوشمندیان، منشی صحنه: آیدا خدا دوست، گروه اجرایی: عرشیا عاشوری، سیاوش دلیلی، ساخت تیزر: رضا امینی، امیر حسین نجاح، مشاور رسانه: ناصر ارباب، طراح تایپوگرافی: روح الله دلخانی نام‌برد.
در خلاصه نمایش آمده است: من همه چیو باختم، آینده‌مو، هنرمو، زندگیمو، تو رو، خودمو...
علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه یا رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند

نمایش «پینوکیو» براساس شاهکار کارلو کلودی، نوشته سو آرنگو با ترجمه، کارگردانی وبازنویسی داود ‌زارع و تهیه‌کنندگی مجید قناد از ۲۰ فروردین ماه ساعت ۱۹:۰۰ در تالار هنر به روی صحنه خواهدآمد.
بازیگران این نمایش: علیرضا دری، نرگس ‌اصغری، ماهانا خوشنویسان، ملیسا رجایی، آوا رحمانی، الینا رحیمی، آسمان رحیمی‌پور، محدثه رستمی‌فر، نفس رستمی‌فر، آبتین شریفی، آناهیتا شیدا، آیلین غریبی، کیان فراهانی، مانلی کشاورزی، آیشن گل‌نژاد، نیکان محمد، محمدطاها موسوی و نیلیا سادات میری‌زرندی هستند.
دیگر عوامل نمایش «پینوکیو» عبارتند از: طراح صحنه: زهرا ‌امینی، طراح لباس: شیما محترمی، طراح گریم: حسین تبریزی و لیلا پریشان، طراح نور: علی اشرف ‌سماعی و داود ‌زارع، طراح گرافیک: امیرحسین شقاقی، انتخاب موسیقی: داود ‌زارع (قطعاتی از داریو ماریانلی، برونو کوله)، مشاور کارگردان: نرگس ‌اصغری، دستیار کارگردان: ریحانه زارع و امیرمهدی طایفه‌نفر، مدیر صحنه: پرنیان ‌ماندنی، عرشیا ‌طاولی، بهاره توکلی، سامان سلطانی و نیما نظری، منشی صحنه: مینا محترمی، حامد ‌عابدی، مصطفی ایزدی، هاجر (بنفشه) رسایی و سپهر قناد، عکاس: اختر‌تاجیک، ساخت دکور: مهران ‌رحمتی (آریو دکو چوب)، مجری طرح و روابط عمومی آموزشگاه ‌بازیگری ‌و ‌موسسه هنرهای ‌نمایشی ‌توانش و مشاور رسانه: شقایق ‌فرشته.

در این نمایش جذاب و خاطره انگیز شما آقای پینوکیو را می بینید که هم‌اکنون تبدیل به یک کارآفرین بزرگ، مشهور و صاحب کارخانه عروسک‌سازی پینوکیو شده است. او داستان واقعی زندگی خود را از زمانی که یک عروسک و کودک بوده است به تصویر می‌کشد.
علاقه‌مندان می‌توانند بلیت سه اجرای نخست نمایش «پینوکیو» را هم اکنون از سایت تیوال تهیه کنند.

دروازه سنگی:
“بالستیک زخم” نمایشی از جنس دردهای خاموش و زخم‌های نمادین است. امین ابراهیمی، کارگردان این اثر و به نویسندگی پیام لاریان، با نگاهی جامعه‌شناسانه و الهام از نظریات پیر بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم بر روان انسان را به صحنه کشیده است. اجرای این نمایش در خوی، علاوه بر استقبال کم‌نظیر مخاطبان، چالش‌های خاصی نیز به همراه داشت. او در  گفتگوی اختصاصی با ما از دغدغه‌هایش در تئاتر، سختی‌های اجرای نمایش در خوی و امیدش به آینده تئاتر در این شهر می‌گوید.
روایت یک زخم؛ از تهران تا خوی
امین ابراهیمی، چهره‌ای شناخته‌شده در تئاتر ایران، بار دیگر با اثری پرمحتوا و جسورانه، نگاه‌ها را به خود جلب کرده است. «بالستیک زخم»، نمایشی که ریشه در نظریات پیر بوردیو، جامعه‌شناس برجسته فرانسوی، دارد، این بار در خوی اجرا شد تا مخاطبان این شهر را با جنبه‌های تازه‌ای از خشونت نمادین و روان‌شناسی اجتماعی روبه‌رو کند.
چرا «بالستیک زخم» در خوی؟
ابراهیمی در پاسخ به این پرسش که چه شد این نمایش را در خوی به صحنه برد، می‌گوید:
«هدف، روشن نگه داشتن چراغ تئاتر در این شهر بود. تئاتر یعنی آگاهی، و «بالستیک زخم» دقیقاً این مفهوم را به نمایش می‌گذارد. این نمایش، زخم‌های نادیدنی‌ای را که از کودکی تا بزرگ‌سالی بر روح انسان‌ها می‌نشیند، آشکار می‌کند.»
نمایشی که به عمق روان می‌زند
ابراهیمی درباره انتخاب این متن و مفاهیم آن توضیح می‌دهد:
«این اثر بر اساس نظریه بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم و نمادین را بر زندگی فردی و اجتماعی نشان می‌دهد. برای من، پوسته‌ی داستان اهمیت چندانی ندارد، بلکه عمق نمایشنامه است که آن را ارزشمند می‌کند. نمایشنامه‌نویس با هوشمندی، هنرهای نمایشی را با روان‌شناسی تلفیق کرده است. ما اغلب، چه در خانواده و چه در جامعه، با تحقیرهای کلامی و رفتاری، اعتماد به نفس یک فرد را از بین می‌بریم. این تأثیرات می‌تواند به وسواس فکری، تزلزل در تصمیم‌گیری‌های روزمره و حتی پیامدهای خطرناک‌تر منجر شود.»
چالش‌های اجرا در خوی؛ از تهران تا بروکراسی محلی
ابراهیمی که تجربه‌ی سال‌ها فعالیت در تئاتر تهران را دارد، از دشواری‌های اجرای نمایش در خوی می‌گوید:
«یکی از عجیب‌ترین چالش‌ها این بود که برای اجرای یک تئاتر باید با فرمانداری، اداره اطلاعات، فرماندهی انتظامی و سپاه هماهنگ کنیم و مجوز بگیریم! در تهران هرگز چنین فرآیندی را ندیده بودم. در حالی که مطابق قانون، آیین‌نامه‌ی نظارت بر نمایش و صدور پروانه‌ی اجرا تنها توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تنظیم و اجرا می‌شود.»
استقبال گرم مردم؛ امیدی برای آینده تئاتر خوی
با وجود این چالش‌ها، نمایش «بالستیک زخم» با استقبال خوب مخاطبان در خوی مواجه شد. ابراهیمی با رضایت از این استقبال می‌گوید:
«مردم هنرفهیم خوی بار دیگر ثابت کردند که میزبانان بی‌نظیری برای هنرهای نمایشی هستند. این اجرا، پیام روشنی برای هنرمندان جوان تئاتر خوی داشت: اگر من با تمام محدودیت‌ها توانستم، شما هم می‌توانید. کافی‌ست همت کنید.»
محدودیت سنی و فرم اجرایی؛ وفاداری به متن، اما با تأکید بر احساس
نمایش «بالستیک زخم» با محدودیت سنی ۱۶+ اجرا شد. ابراهیمی درباره دلیل این تصمیم می‌گوید:
«به عنوان یک اصل انسانی، علاقه‌ای ندارم که خشونت‌های کلامی و رفتاری را به مخاطبان کم‌سن نشان دهم، حتی در قالب یک نمایش.»
او همچنین درباره سبک اجرایی این نمایش توضیح می‌دهد:
«به متن کاملاً وفادار ماندم، اما در شیوه‌ی اجرا تمام تلاشم را کردم که عمق درد را به مخاطب منتقل کنم. طراحی صحنه و دکور نیز کاملاً مینیمالیستی بود تا به واقع‌گرایی فضای قصه کمک کند.»
بازیگران و تمرینات؛ پنج ماه تعهد و شور هنری
ابراهیمی درباره روند انتخاب بازیگران و تمرینات می‌گوید:
«برای من، تعهد و علاقه در اولویت است. بازیگران این نمایش با شور و اشتیاق در تمام پنج ماه تمرین حضور داشتند. نکته‌ی جالب این بود که اکثر بازیگران، شخصیت‌هایشان در نمایش کاملاً متفاوت از ویژگی‌های واقعی‌شان بود، و این چالش را برای من جذاب‌تر می‌کرد.»
آینده‌ای برای تئاتر در خوی؟
با وجود تمام سختی‌ها، ابراهیمی امیدوار است که تئاتر در خوی همچنان زنده بماند:
«تئاتر، نماد فرهنگ و آگاهی است. امیدوارم این هنر در خوی همچنان بدرخشد و هنرمندان جوان، با تمام موانع، راه خود را پیدا کنند.»
نمایش بعدی؟ شاید نه، اما یک ورکشاپ بازیگری در راه است!
با این‌که اجرای مجدد «بالستیک زخم» در شهرهای دیگر فعلاً در برنامه‌ی ابراهیمی نیست، او از ایده‌ی برگزاری ورکشاپ بازیگری در خوی خبر می‌دهد:
«فعلاً برنامه‌ای برای اجرای جدید ندارم. اما اگر بخواهم کاری در خوی انجام دهم، قطعاً یک ورکشاپ بازیگری خواهد بود تا تجربه‌هایم را با علاقه‌مندان به اشتراک بگذارم.»
پایان‌بندی؛ چراغی که باید روشن بماند.
«بالستیک زخم»، بیش از یک نمایش، تلنگری بود برای جامعه‌ی تئاتری خوی؛ پیامی از یک هنرمند که با وجود همه‌ی موانع، صحنه را رها نکرد. ابراهیمی با این اجرا نشان داد که تئاتر، حتی در دورافتاده‌ترین نقاط، همچنان می‌تواند بستری برای آگاهی، تحول و امید باشد.