محمد حسن علمائی، کارگردان جوان و تحسین‌شده‌، پس از موفقیت در بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان تهران، نمایش «همت بلند جنابعالی» را از ۲۰ فروردین در تئاتر هامون روی صحنه می‌برد.

این نمایش به نویسندگی تارا ارژنگی و تهیه‌کنندگی محمد حسن علمائی، اثری است از گروه تئاترتراپی که با نگاهی شاعرانه، انسانی، تنهایی، خاطره و فراموشی را در بستری نمایشی به تصویر می‌کشد. خلاصه‌ی نمایش چنین آغاز می‌شود:
«گاهی صحنه فقط یک پناهگاه برای فراموش نکردن است…!»

در این اثر، مرتضی کوهی و شیما رسول‌زاده به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل اجرایی نمایش عبارتند از:
یاسمین علی بخشی (مدیر تولید)، سعید زینلی (مدیر اجرایی)، آیدا سرمست (مدیر روابط عمومی و تبلیغات)، کامیار احمدی و سالار بابابیگلو (دستیاران کارگردان)، محمد حسن علمائی (طراح صحنه، نور و لباس)، رضا قاسمی (طراح صدا و آهنگساز)، نرگس زارعی (طراح گریم)، مرتضی هرآئینی (طراح گرافیک)، جعفر اسدی و دانیال خداوردی (مدیران صحنه)، یاسمین یوسفی‌راد (عکاس)، محمد احمدزاده و سروش محرابیان (تیزر و موشن‌گرافی)، حنیف اسکندری‌مقدم (مهندس صدا)، آرین ژاله (حکاکی صابون و عکاس پوستر)، مجتبی رحامیان (گرافیست) و فاطمه رضائیان (مجری گریم).

«همت بلند جنابعالی» موفق به دریافت تندیس جشنواره و دیپلم افتخار بهترین کارگردانی، دیپلم افتخار بهترین نمایشنامه، دیپلم افتخار بهترین بازیگر مرد و کاندیدای بهترین بازیگر زن در جشنواره تئاتر استان تهران شده است.

این نمایش از ۲۰ فروردین تا ۲۰ اردیبهشت، هر شب ساعت ۲۰:۳۰ به مدت ۵۵ دقیقه در سالن تئاتر هامون اجرا خواهد شد.

دور پنجم اجراهای خود را در تماشاخانه لبخند آغاز می‌کند.

امیرحسین جوانی، کارگردان نمایش «در انتظار گودو»، اثر ساموئل بکت که تا پیش از آغاز سال ۱۴۰۴ این نمایش را در قالب اجراهایی مستمر به صحنه برده بود، درباره تداوم این روند به خبرنگار مهر گفت: نمایش «در انتظار گودو» بعد از ۴ دوره اجرا در سال ۱۴۰۳، دور پنجم اجراهای خود را از ۱۷ فروردین در تماشاخانه لبخند آغاز می‌کند.

وی درباره تجربه خود از چند دور اجرای «در انتظار گودو»، یادآور شد: این نمایش حدود ۲۸۰ اجرا داشته است. من توانستم مانند یک لابراتورآر در این روند عمل کنم، آزمون و خطا داشته باشم و تلاش کنم تا شکل کامل‌تر، دقیق‌تر و درست‌تری از این نمایشنامه را روی صحنه ببرم. بارها به ابعاد مختلف این کار نگاه و تلاش کردم مسائل را در هر بخش از نمایش بهبود ببخشم.
جوانی ادامه داد: اجرای دور چهارم در کامل‌ترین حالت خود بود و باز هم در تمرین‌های نوروزی در حال تمرین هستیم تا شکل کامل‌تری از کار را روی صحنه ببریم.
وی درباره تغییرات دوره پنجم اجراهای «در انتظار گودو» نسبت به گذشته، توضیح داد: ترکیب بازیگران دور پنجم اجراها نسبت به دوره‌های قبل تغییر کرده و یک بازیگر با سابقه و شناخته‌شده نیز در کار حضور دارد. طبیعی است که وقتی نمایشی یک سال روی صحنه است، با توجه به اینکه پیشنهادهایی به بازیگران ارائه داده می‌شود، بازیگران تغییر کنند.
این کارگردان تئاتر تأکید کرد: با توجه به تعداد اجراهایی که داشتیم، توانستیم با گروه بازیگرانی که در کنار من بودند، به خوبی همدیگر را درک و به مرور زمان به یک همدلی برسیم. این روند باعث شد تا روی صحنه یک هارمونی بین ما شکل بگیرد و الان در تلاش هستیم تا با گروه جدید بازیگران هم به این هارمونی برسیم و شکل بهتری از این نمایش را روی صحنه ببریم.
جوانی درباره تأثیرات مثبت اجراهای بلندمدت یک اثر نمایشی در بخش اقتصادی پروژه، تصریح کرد: اقتصاد تئاتر در سال ۱۴۰۳ خوب بود و خیلی از اجراها وارد دور دوم، سوم و چهارم اجرا شدند. این روند با توجه به هزینه کمتر بازتولید، باعث می‌شود گروه متضرر نشود و برای حامیان خصوصی نیز سودآوری دارد.
وی در پایان با بیان اینکه دور پنجم اجرای «در انتظار گودو»، دور پایانی اجراهای این نمایش است، درباره فعالیت جدید خود گفت: پیش تولید کار جدیدم را شروع کرده‌ام. گروه مشغول فعالیت است و تمرین‌های اثر جدید همزمان با اجرای دوره پنجم «در انتظار گودو» آغاز می‌شود. سعی می‌کنم بازیگران خوبی را که در پروژه‌های قبلی حضور داشتند در کار جدید هم در کنار خود داشته باشم تا به عنوان یک گروه همدل و هم‌هدف به فعالیت خود ادامه بدهیم.

نمایش «عاشقانه‌های یک خنجر» به کارگردانی یزدان کمالی، از ۱۷ فروردین‌ماه ۱۴۰۴ در تماشاخانه مشایخی به صحنه می‌آید.
به گزارش روابط عمومی، نمایش «عاشقانه‌های یک خنجر» به نویسندگی محمد کریمی و کارگردانی یزدان کمالی، از ۱۷ فروردین‌ماه ۱۴۰۴ ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه مشایخی روی صحنه می‌رود.
بازیگران این نمایش حامد سنجرانی، ابوالفضل گرمابی، بردیا قادریان، کاوه فتح‌الهی، آذین پور رسول، سهیل پرهیزکار، رسا بختیاری هستند.
منشی صحنه: شاهین ایرجی، دستیار کارگردان: محمد رضا ملک زاده، کارگردان هنری: محمد کریمی، گروه کارگردانی: یگانه حسین‌ زاده، مهسا صفری، مدیر تولید: سجاد حسینی، طراح صحنه: فاطمه محمدی، یلدا هریوندی، سرپرست گروه لباس: ساغر سلاطین، طراح لباس: ساغر سلاطین، غزل شکوهی، دستیار لباس: نادیا لشکری، ساخت دکور: مائده رضوانی، یگانه عباسی، ملیکا غلامی، الناز چگینی، طراح گریم: آیدا مستقل، طراح موسیقی: امین فاتح، طراح پوستر: غزل شکوهی، متریال گرافیکی: پرنیا حسینی، عکاس: حنا وهابی، روابط عمومی: رومینا مهدوی (راوی مدیا) دیگر عوامل این نمایش هستند.
همچنین شهاب‌الدین حسین‌پور، کارگردان تئاتر و سینما و حمیدرضا منجر، مدرس دانشگاه و عضو هیئت مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس ایران، در کنار این گروه نمایشی به‌عنوان مشاور حضور دارند.
علاقه‌مندان برای اطلاعات بیشتر و تهیه بلیت، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

فروردین امسال باری دیگر شقایق عوض زاده نمایش متفاوتی را روی صحنه تئاتر می برد.
«شقایق عوض زاده» فیلمساز و کارگردان تئاتر، که چندین سال است در کنار فیلمسازی به خاطر علاقه به صحنه تئاتر، تا کنون چندین تئاتر در ژانر های مختلف را روی صحنه برده است و با نگرش آشتی مخاطبان جوان با فضای فرهنگی و کتابخوانی، با همکاری تماشاخانه سیمرغ طی سال گذشته چندین برنامه کتاب وعده رایگان اجرا کرده است، این بار با نمایش شاد آیین سنتی «آرزوی سیاه» که همراه با موسیقی زنده سنتی ست، به روی صحنه آمده است.
شقایق عوض زاده در خصوص متن نمایش آرزوی سیاه بیان کرد: بعد از خواندن پنج متن نمایش آیین سنتی از نویسندگان مختلف با مبنا قراردادن نمایشنامه داماد ۵۰ ساله نوشته جناب «رسول پور یزدی» که در دو تابلو نوشته شده بود و ایده از اجرای زنده یاد رضا نظری، متن کامل نمایش آرزوی سیاه را در هشت تابلو به نگارش در آورده و با تلفیق نمایش آیین سنتی با موضوعات روز جامعه و معضلات اینستاگرامی و الهام از قوانین برشت نمایش آرزوی سیاه را دراماتورژی کرده است.
شقایق عوض زاده در خصوص انتخاب بازیگران کار اعلام کرد: نقش ارباب را «مسعود نیک قلب» که یکی از بازیگران قدرتمند در صحنه تئاتر است و قبلا با وی همکاری داشته و عضو گروه هنری سکانس ملودی است بازی می‌کند و نقش غلام را هم «متین میرزایی» یکی از بازیگران جوان تاتر بر عهده دارد.
شقایق عوض زاده در مورد نقش کارکتر زنان در این نمایش خاطرنشان کرد: سه زن در نمایش آرزوی سیاه حضور دارند که کارکتر سه گروه اجتماعی زنان جامعه را بازی می‌کنند، نقش اسطوره ای  نازخاتون را «ویدا عبادت»، نقش اقدس که نماد زنان قدیم ایران زمین بوده را «عاطفه حق دوست»، و نقش عاطفه که نماد دختران امروزی است را «مژده مهاجری» بازی می‌کند. از دیگر کسانی در این کار ما را همراهی کردند: نویسنده و کارگردان و تهیه کننده: شقایق عوض زاده، سرپرست گروه نوازندگان: هانیه شهریان، آهنگساز: نیما احدرویینی، دستیار کارگردان: مسعود نیک قلب، مدیر هنری: حمید عبدالحسینی، طراح صحنه: حمید عوض زاده، طراح لباس: ملیحه سادات حسینی دلچه، طراح گریم: بتثابه نعیمائی، دستیار گریم: بهار مومنی، اتاق فرمان: شقایق عوض زاده، عکاس: الهام عبدی، وحید دهرویه، ساخت تیزر: علی اکبر اعتماد مقدم، روابط عمومی: مجید قادری، ارتباطات با رسانه: علیرضا نیاکان، حمیده عبداللهی
فروردین ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۰:۳۰
نشانی: تهران، میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، روبروی ورزشگاه شیرودی، خیابان ممیز، بنیاد بیدل دهلوی، تماشاخانه سیمرغ

منبع: خبر مهم

نمایش آیینی «آرزوی سیاه» به کارگردانی شقایق عوض زاده با تلفیق آیین‌های سنتی و موضوعات روز جامعه، هر شب در تماشاخانه سیمرغ به روی صحنه می‌رود.

به گزارش پایگاه خبری و هنری پیام هنر؛ شقایق عوض زاده، فیلمساز و کارگردان تئاتر، این بار با نمایش آیینی«آرزوی سیاه» که با موسیقی زنده سنتی همراه است، در تماشاخانه سیمرغ به استقبال علاقه‌مندان به هنر تئاتر آمده است. این نمایش که در راستای آشتی مخاطبان جوان با هنرهای نمایشی و کتابخوانی طراحی شده، حاصل نگرش تازه‌ای به نمایش آیین سنتی و معضلات اجتماعی روز، به‌ویژه در فضای مجازی است.

نمایشنامه «آرزوی سیاه» با الهام از نمایشنامه “داماد پنجاه ساله” نوشته رسول پور یزدی و ایده‌ای از اجرای زنده‌یاد رضا نظری، در هشت تابلو نوشته شده و با بهره‌گیری از اصول نمایش‌نامه‌نویسی برشت، فضای دراماتیکی از ترکیب سنت و مدرنیته را به تصویر می‌کشد.

بازیگران و عوامل نمایش عبارتند از: نقش ارباب را مسعود نیک قلب و نقش غلام را متین میرزایی ایفا می‌کنند. همچنین سه کاراکتر زن که نماینده سه گروه اجتماعی زنان جامعه هستند، شامل نازخاتون با بازی ویدا عبادت، اقدس با بازی عاطفه حق‌دوست و عاطفه با بازی مژده مهاجری حضور دارند. از دیگر عوامل می‌توان به نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده: شقایق عوض زاده، سرپرست گروه نوازندگان: هانیه شهریان، آهنگساز: نیما احدرویینی، دستیار کارگردان: مسعود نیک قلب، مدیر هنری: حمید عبدالحسینی، طراح صحنه: حمید عوض زاده، طراح لباس: ملیحه سادات حسینی دلچه، طراح گریم: بتثابه نعیمائی، دستیار گریم: بهار مومنی، اتاق فرمان: شقایق عوض زاده، عکاسان: الهام عبدی، وحید دهرویه، ساخت تیزر: علی اکبر اعتماد مقدم، روابط عمومی: مجید قادری، ارتباطات رسانه‌ای: علیرضا نیاکان، حمیده عبداللهی اشاره کرد.

نمایش «آرزوی سیاه» از فروردین ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه سیمرغ به نشانی تهران، میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، روبروی ورزشگاه شیرودی، خیابان ممیز، بنیاد بیدل دهلوی به روی صحنه می‌رود.
علاقه مندان میتوانند با مراجعه به سایت تیوال بلیت این نمایش را تهیه نمایند

گردهمایی باشکوه روز ملی هنرهای نمایشی به میزبانی تماشاخانه سنگلج
هفت فروردین، مراسم گرامیداشت روز ملی هنرهای نمایشی با حضور هنرمندان و مدیران تئاتر در قدیمی‌ترین تماشاخانه فعال تهران؛ تالار سنگلج، برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، ویژه‌ برنامه‌های بهار سنگلج و آغاز اجرای عمومی نمایش «جگر هندی» که به مناسبت گرامیداشت روز ملی هنرهای نمایشی با حضور هنرمندان، مدیران و مخاطبان تئاتر روز گذشته در قدیمی‌ترین تماشاخانه فعال تهران برگزار شد.
در این ویژه‌برنامه هنرمندان و مدیرانی همچون نادره رضایی معاون امور هنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، اکبر عبدی، اسماعیل خلج، محمد بهرامی، ناصر آقایی، هادی مرزبان، داریوش مودبیان، ناهید مسلمی، فرزانه کابلی، علیرضا آرا، شهره سلطانی، خسرو احمدی، رویا میرعلمی، بهروز پناهنده، سیاوش چراغی‌پور، فرهاد بشارتی، امین اشرفی، محسن حسن‌زاده، کاظم نظری، هادی عامل، سیروس همتی و بسیاری دیگر از هنرمندان و اهالی رسانه حضور داشتند.
مراسم با سرنا و دهل نوازی و خیر مقدم هفت حاجی فیروز آغاز شد و در ادامه اجرای نقالی، شاهنامه‌ خوانی، سخنرانی ها و ... در  بخش های مختلف بازی ترنا به اجرا در آمدند.
«هفت حاجی فیروز» به نشانه هفت سین نوروزی با سرپرستی امیرعلی بدلی و همچنین دهل و سرنانوازی توسط استاد اکبر چناری، اجرای ترنابازی توسط پژمان کاشفی، شاهنامه‌خوانی توسط گودرزی و اجرای نقل بیژن و منیژه توسط آیناز معافی از جمله برنامه‌های این روز بود.
در ابتدای بخش رسمی مراسم، داریوش مودبیان پیام فرهاد ناظرزاده کرمانی برای روز ملی هنرهای نمایشی را قرائت کرد. در بخشی از پیام ناظرزاده آمده است: «به همکاران ایران‌ دوست که تئاتر، این چراغ-آینه‌ی فرهنگ و جامعه را در حد گنجایش و توان ذهن و خیال خود، فروزان و توانمند نموده‌اند، می‌گویم که برای آنکه خورشیدی پدید آید، هرکس باید از خانه‌ خود، چراغی بیافروزد. خوشبختانه تئاتر ایران پویش و پیمایش دانشگاهی یافته و در بسیاری از شهرها، آموزش دانشگاهی که سبب‌ساز بالیدگی و گستردگی تئاتر است، برقرار گشته است.»
مودبیان در ادامه خاطره‌ای از اولین حضور خود در تماشاخانه سنگلج که افتتاح این تماشاخانه بوده بیان کرده و درباره شکلگیری گروه تئاتر مردم و اجراهای آغازین تماشاخانه سنگلج توضیح داد.
اکبر عبدی، بازیگر تئاتر و سینما نیز در این مراسم با صمیمیت گفت: «روز جهانی تئاتر و روز ملی هنرهای نمایشی را به مردم غیرتئاتری و تماشاگران تبریک می‌گویم، زیرا اگر تماشاگران نبودند، چراغ تئاتر روشن نمی‌ماند.»
دیگر سخنران مراسم، نادره رضایی، معاون امور هنری بود که در سخنانی کوتاه ضمن تبریک سال نو گفت: «امیدوارم با وجود تمام تنگناها و شرایط دشواری که ایران عزیز ما با آن مواجه است، این سال پر از فرصت‌ها به ویژه در حوزه فرهنگ باشد.»
وی همچنین گفت: «فرهنگ و هنر، از دیرباز، یکی از مهم‌ترین داشته‌های این سرزمین بوده و دغدغه ما در این حوزه، نشان‌دهنده اهمیت آن است. آمار و پژوهش‌ها در حوزه اجتماعی نشان می‌دهد که همه ما، با وجود تلخی‌ها، همچنان به گشایش و پیشرفت در حوزه فرهنگ و هنر امید داریم.»
او در پایان گفت: «امیدوارم امسال، سالی پر رونق‌تر و بهتر برای هنر ایران، به‌خصوص هنرهای نمایشی باشد. از همراهی و حمایت شما سپاسگزارم. به امید روزهای بهتر برای ایران و آینده‌مان پیش برویم.»
در ادامه ویژه‌برنامه بهار سنگلج، شمع شب چراغ نمایش «جگر هندی» نوشته و کارگردانی رحمت امینی توسط اسماعیل خلج پیشکسوت تئاتر و سینما افروخته شد.
خلج ضمن تبریک روز جهانی تئاتر گفت: «تئاتر هیچ‌گاه پیر نمی‌شود، ما پیر می‌شویم و تئاتر همیشه جوان است و همواره افرادی می‌آیند که حرف جدیدی روی صحنه بگویند و تا ابد تئاتر حرف برای گفتن دارد.»
در پایان، نمایش کمدی «جگر هندی» برای مخاطبان به اجرا درآمد.

نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی امیرحسین جوانی در آخرین دور اجرای خود با بازیگر تازه‌ای به صحنه می‌رود.
به گزارش ایسنا، این نمایش که به تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان، تاکنون در چندین مقطع گوناگون روی صحنه رفته است، پنجمین و آخرین دور اجراهایش از ۱۷ فروردین ماه در سالن شماره سه لبخند روی صحنه می‌رود.
در این اجرا حمید رحیمی بازیگر تازه‌ای است که در نقش «ولادمیر» روی صحنه می‌رود. پیش از این سعید احمدی، ایفاگر این نقش بود.
گروه اجرایی این نمایش در حال حاضر مشغول آخرین تمرین‌های این اثر نمایشی هستند. امیرحسین جوانی در گفتگویی با ایسنا عنوان کرد که این آخرین دور اجرای نمایش «در انتظار گودو» است و دیگر قصد ندارد اجرای این نمایش را تمدید کند.
نمایش «در انتظار گودو» نوشته ساموئل بکت، یکی از مشهورترین آثار ادبیات نمایشی جهان است که در ایران نیز با کارگردانی هنرمندان گوناگونی روی صحنه رفته است. تازه‌ترین اجرای آن با ترجمه نجف دریابندری و کارگردانی امیرحسین جوانی در سالن هما و نیز باغ کتاب اجرا شده و به زودی هم در تئاتر لبخند روی صحنه می‌رود. این نمایش تاکنون میزبان حدود ۲۵ هزار تماشاگر بوده و ۲۸۰ اجرا داشته است.
اعضای گروه اجرایی این اثر نمایشی به شرح زیر هستند:
بازیگران: (به ترتیب ورود به صحنه) حمید ‌رحیمی، امیرمحمد ‌رفیع‌خواه، محمدحسین ‌قاسمی، مجتبی ‌بیات. بازیگر خردسال:  مسیحا ذبیحی، مشاور پروژه: سیامک ‌صفری، طراح صحنه: امیرحسین ‌جوانی، طراح لباس: کوشنا ‌شاهرخی، ساخت درخت و طراحی درخت: کوشنا ‌شاهرخی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب ‌ساداتی، محمدرضا ‌رحمتی، طراح گرافیک و آهنگساز: مصطفی ‌فتاحی، دستیار کارگردان: احمدرضا ‌خاکساری، مدیر صحنه: الیاس ‌طاهرقاسمی، موشن گرافی: مصطفا فتاحی، عکاس: شاهین ‌آزما، مدیر تولید: محمدحسین سعید، مشاور کارگردان: امیرحسین محمدی، مدیر تبلیغات: امیر ‌قالیچی (تئاتربازها).

در خلاصه داستان این نمایش آمده: «جاده‌ای بیرون شهر، با یک تک درخت، حوالی غروب. استراگون و ولادیمیر به انتظار گودو نشسته‌اند.»

این اثر نمایشی از تاریخ ۱۷ فروردین ماه ساعت ۲۰ و سی دقیقه و به مدت ۸۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

به گزارش مشاور رسانه نمایش «گیپور» به نویسندگی کامران هوشمندیان و کارگردانی امیرعلی محمودی و تهیه کنندگی سام درخشانی از ۲۰ فروردین در تماشاخانه هما به روی صحنه می رود.
نمایش«گیپور»  تولید کمپانی هما به مدیریت سام درخشانی است که از ۲٠ فروردین ماه در سالن ۲ تماشاخانه هما به روی صحنه می رود.
کیمیا رفیق، کامران هوشمندیان و  نازنین حسینی به عنوان بازیگر امیر علی محمودی را در نمایش گیپور همراهی می‌کنند. از دیگر عوامل نمایش گیپور می‌توان از: سرپرست گروه کارگردانی: شایان شاهرضایی، آهنگساز و تنظیم کننده: مهران هوشمندیان، آرمان منورصادق، طراح و اجرای صحنه: امیرعلی محمودی، امین علیزاده، طراح لباس: مریم آزاد، طراح نور: رضا ملک زاده، طراح پوستر: ماندانا هوشمندیان، منشی صحنه: آیدا خدا دوست، گروه اجرایی: عرشیا عاشوری، سیاوش دلیلی، ساخت تیزر: رضا امینی، امیر حسین نجاح، مشاور رسانه: ناصر ارباب، طراح تایپوگرافی: روح الله دلخانی نام‌برد.
در خلاصه نمایش آمده است: من همه چیو باختم، آینده‌مو، هنرمو، زندگیمو، تو رو، خودمو...
علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه یا رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند

دروازه سنگی:
“بالستیک زخم” نمایشی از جنس دردهای خاموش و زخم‌های نمادین است. امین ابراهیمی، کارگردان این اثر و به نویسندگی پیام لاریان، با نگاهی جامعه‌شناسانه و الهام از نظریات پیر بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم بر روان انسان را به صحنه کشیده است. اجرای این نمایش در خوی، علاوه بر استقبال کم‌نظیر مخاطبان، چالش‌های خاصی نیز به همراه داشت. او در  گفتگوی اختصاصی با ما از دغدغه‌هایش در تئاتر، سختی‌های اجرای نمایش در خوی و امیدش به آینده تئاتر در این شهر می‌گوید.
روایت یک زخم؛ از تهران تا خوی
امین ابراهیمی، چهره‌ای شناخته‌شده در تئاتر ایران، بار دیگر با اثری پرمحتوا و جسورانه، نگاه‌ها را به خود جلب کرده است. «بالستیک زخم»، نمایشی که ریشه در نظریات پیر بوردیو، جامعه‌شناس برجسته فرانسوی، دارد، این بار در خوی اجرا شد تا مخاطبان این شهر را با جنبه‌های تازه‌ای از خشونت نمادین و روان‌شناسی اجتماعی روبه‌رو کند.
چرا «بالستیک زخم» در خوی؟
ابراهیمی در پاسخ به این پرسش که چه شد این نمایش را در خوی به صحنه برد، می‌گوید:
«هدف، روشن نگه داشتن چراغ تئاتر در این شهر بود. تئاتر یعنی آگاهی، و «بالستیک زخم» دقیقاً این مفهوم را به نمایش می‌گذارد. این نمایش، زخم‌های نادیدنی‌ای را که از کودکی تا بزرگ‌سالی بر روح انسان‌ها می‌نشیند، آشکار می‌کند.»
نمایشی که به عمق روان می‌زند
ابراهیمی درباره انتخاب این متن و مفاهیم آن توضیح می‌دهد:
«این اثر بر اساس نظریه بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم و نمادین را بر زندگی فردی و اجتماعی نشان می‌دهد. برای من، پوسته‌ی داستان اهمیت چندانی ندارد، بلکه عمق نمایشنامه است که آن را ارزشمند می‌کند. نمایشنامه‌نویس با هوشمندی، هنرهای نمایشی را با روان‌شناسی تلفیق کرده است. ما اغلب، چه در خانواده و چه در جامعه، با تحقیرهای کلامی و رفتاری، اعتماد به نفس یک فرد را از بین می‌بریم. این تأثیرات می‌تواند به وسواس فکری، تزلزل در تصمیم‌گیری‌های روزمره و حتی پیامدهای خطرناک‌تر منجر شود.»
چالش‌های اجرا در خوی؛ از تهران تا بروکراسی محلی
ابراهیمی که تجربه‌ی سال‌ها فعالیت در تئاتر تهران را دارد، از دشواری‌های اجرای نمایش در خوی می‌گوید:
«یکی از عجیب‌ترین چالش‌ها این بود که برای اجرای یک تئاتر باید با فرمانداری، اداره اطلاعات، فرماندهی انتظامی و سپاه هماهنگ کنیم و مجوز بگیریم! در تهران هرگز چنین فرآیندی را ندیده بودم. در حالی که مطابق قانون، آیین‌نامه‌ی نظارت بر نمایش و صدور پروانه‌ی اجرا تنها توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تنظیم و اجرا می‌شود.»
استقبال گرم مردم؛ امیدی برای آینده تئاتر خوی
با وجود این چالش‌ها، نمایش «بالستیک زخم» با استقبال خوب مخاطبان در خوی مواجه شد. ابراهیمی با رضایت از این استقبال می‌گوید:
«مردم هنرفهیم خوی بار دیگر ثابت کردند که میزبانان بی‌نظیری برای هنرهای نمایشی هستند. این اجرا، پیام روشنی برای هنرمندان جوان تئاتر خوی داشت: اگر من با تمام محدودیت‌ها توانستم، شما هم می‌توانید. کافی‌ست همت کنید.»
محدودیت سنی و فرم اجرایی؛ وفاداری به متن، اما با تأکید بر احساس
نمایش «بالستیک زخم» با محدودیت سنی ۱۶+ اجرا شد. ابراهیمی درباره دلیل این تصمیم می‌گوید:
«به عنوان یک اصل انسانی، علاقه‌ای ندارم که خشونت‌های کلامی و رفتاری را به مخاطبان کم‌سن نشان دهم، حتی در قالب یک نمایش.»
او همچنین درباره سبک اجرایی این نمایش توضیح می‌دهد:
«به متن کاملاً وفادار ماندم، اما در شیوه‌ی اجرا تمام تلاشم را کردم که عمق درد را به مخاطب منتقل کنم. طراحی صحنه و دکور نیز کاملاً مینیمالیستی بود تا به واقع‌گرایی فضای قصه کمک کند.»
بازیگران و تمرینات؛ پنج ماه تعهد و شور هنری
ابراهیمی درباره روند انتخاب بازیگران و تمرینات می‌گوید:
«برای من، تعهد و علاقه در اولویت است. بازیگران این نمایش با شور و اشتیاق در تمام پنج ماه تمرین حضور داشتند. نکته‌ی جالب این بود که اکثر بازیگران، شخصیت‌هایشان در نمایش کاملاً متفاوت از ویژگی‌های واقعی‌شان بود، و این چالش را برای من جذاب‌تر می‌کرد.»
آینده‌ای برای تئاتر در خوی؟
با وجود تمام سختی‌ها، ابراهیمی امیدوار است که تئاتر در خوی همچنان زنده بماند:
«تئاتر، نماد فرهنگ و آگاهی است. امیدوارم این هنر در خوی همچنان بدرخشد و هنرمندان جوان، با تمام موانع، راه خود را پیدا کنند.»
نمایش بعدی؟ شاید نه، اما یک ورکشاپ بازیگری در راه است!
با این‌که اجرای مجدد «بالستیک زخم» در شهرهای دیگر فعلاً در برنامه‌ی ابراهیمی نیست، او از ایده‌ی برگزاری ورکشاپ بازیگری در خوی خبر می‌دهد:
«فعلاً برنامه‌ای برای اجرای جدید ندارم. اما اگر بخواهم کاری در خوی انجام دهم، قطعاً یک ورکشاپ بازیگری خواهد بود تا تجربه‌هایم را با علاقه‌مندان به اشتراک بگذارم.»
پایان‌بندی؛ چراغی که باید روشن بماند.
«بالستیک زخم»، بیش از یک نمایش، تلنگری بود برای جامعه‌ی تئاتری خوی؛ پیامی از یک هنرمند که با وجود همه‌ی موانع، صحنه را رها نکرد. ابراهیمی با این اجرا نشان داد که تئاتر، حتی در دورافتاده‌ترین نقاط، همچنان می‌تواند بستری برای آگاهی، تحول و امید باشد.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه هما، دو نمایش مغازه خودکشی به نویسندگی حمید رضا متولی و کارگردانی حسین نصیری و نمایش ژن زامبی به نویسندگی و طراحی و کارگردانی حامد رحیمی نصر از نهم فروردین ماه در این تماشاخانه به روی صحنه می‌رود.
بنا به این گزارش نمایش مغازه خودکشی  ساعت ۲۱ در سالن شیشه ای  و همچنین نمایش ژن زامبی ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره یک تماشاخانه هما به روی صحنه می‌روند.

علاقه مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه بلیط به سایت تیوال مراجعه کنند

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه ایران‌شهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «جزیره لؤلؤ»، «اشتراکی»، «بیستوهیچ»، «غرب غمگین» و «برادران کارامازوف»، که در فاصله‌ زمانی ۱۷ بهمن تا ۲۵ اسفند سال جاری در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش «جزیره لؤلؤ» که به کارگردانی‌ ستاره پسیانی در سالن سمندریان با ظرفیت ۲۴۵ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۲۵ اجرا و میزبانی از ۵۹۴۴ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۱ میلیارد و ۸۷۹ میلیون و ۲۰۵ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم در سالن سمندریان و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۳۲ اجرا و میزبانی از ۱۷۰۹ تماشاگر فروشی معادل ۲۳۷ میلیون و ۷۸۷ هزار تومان داشته‌ است.

نمایش «بیستوهیچ» به کارگردانی فرید قادرپناه در سالن ناظرزاده با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۲۶ اجرا توانست با میزبانی از ۱۶۸۵ تماشاگر به فروشی معادل ۳۴۱ میلیون و ۸۸۰ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «غرب غمگین» به کارگردانی فواد خراباتی نیز در سالن ناظرزاده و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۳۳ اجرا توانست با میزبانی از ۳۹۳۷ تماشاگر فروشی معادل ۱ میلیارد و ۱۲۷ میلیون و ۲۹۰ هزار تومان داشته باشد.

نمایش «برادران کارامازوف» که به کارگردانی‌ اشکان خیل نژاد در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۴۰۰ و ۵۸۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۱۶ اجرا و میزبانی از ۲۲۶۵ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۹۲۲ میلیون و ۷۴۳ هزار تومان دست پیدا کند.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، گروه نمایشی «ذرات آشوب» همزمان با اجرای این اثر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، مسابقه داستان‌نویسی مینیمال ۱۰ کلمه‌ای را برگزار می‌کند.
داستان‌نویسی مینیمال با استفاده از کلمات «ذرات»، «آشوب» و «هرمز» و در ۱۰ کلمه‌ خواهد بود.
این مسابقه با دبیری ابراهیم پشت‌کوهی و با داوری رویا نونهالی، احسان عبدی‌پور، علی قنبری، مهسا محب‌علی و ابراهیم پشت‌‌کوهی برگزار می‌شود که همه علاقه‌مندان می‌توانند در این رویداد شرکت کنند و دارای محدودیتی نیست.
ارسال آثار:
نام و نام خانوادگی، سن، شماره تماس و داستان ۱۰ کلمه‌ای به راه‌های ارتباطی رویداد ارسال شود.
هر نفر امکان ارسال سه داستان کوتاه را دارد.
راه‌های ارتباطی:
تلگرام: ۰۹۹۱۹۴۰۰۶۶۵
اینستاگرام: @titowak
ایمیل: theatre.titowak@gmail.com
جوایز:
سه اثر به‌عنوان آثار برگزیده اعلام می‌شود.
(به ترتیب)
نفر اول: ۱۵ میلیون تومان
نفر دوم: ۱۰ میلیون تومان
نفر سوم: ۵ میلیون تومان
همچنین دیگر آثار ارسالی بنا به تشخیص هیئت‌داوران به صورت یک کتاب به چاپ خواهد رسید.
مهلت ارسال آثار: از ۲۶ اسفندماه ۱۴۰۳ تا ۲۰ فروردین ۱۴۰۴
لازم به‌ذکر است؛ نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی از هفتم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی با حضور بیش از ۳۰ بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز ۱۴۰۴ روی صحنه می‌رود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دو نمایش «آشپزخانه و متعلقات» به کارگردانی شهره سلطانی و «یخ‌بستگی» به کارگردانی‌ احمد سلگی از ۱۸ فروردین در سالن استاد ناظرزاده به صحنه خواهد رفت.‌

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ ایرانشهر، نمایش «آشپزخانه‌ و متعلقات» نوشته‌ی انیِس ژاوی‌ و ژان پیر‌ بَکری‌، ترجمه‌ی نگار یونس‌زاده و کارگردانی شهره‌ سلطانی، با بازی کمند امیر سلیمانی، مهرداد ضیایی، بهروز پناهنده، شهروز دل‌افکار و شهره‌ سلطانی از ۱۸ فروردین ماه ساعت ۱۹:۱۵ در سالن استاد ناظرزاده کرمانی اجراهای خود را آغاز می‌کند.
نمایش «یخ‌بستگی» به نویسندگی و کارگردانی احمد سلگی با بازی سارا‌ بهرامی‌ و مجتبی پیرزاده‌ نیز دیگر نمایش سالن ناظرزاده خواهد بود که از ۱۸ فروردین ساعت ۲۱ به صحنه می‌رود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مهمانی شام» به نویسندگی نیل سایمون و تهیه‌کنندگی و کارگردانی حسام انوری از ۱۰ فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹:۴۵ روی صحنه می‌رود.

سوسن پرور و امیر غفارمنش بازیگران این نمایش هستند، سوسن پرور در نوروز امسال برنامه جوکر را در شبکه نمایش خانگی نیز دارد و امیرغفارمنش در کنار «مهمانی شام» بازیگر نمایش ایرج، زهره، منوچهر  هستند.

ایمان کربلاییان، دنیا مستعلمی، نوید سیاتیری و فائزه کلبری در «مهمانی شام» به ایفای نقش پرداخته‌اند.

نویسنده: نیل سایمون/ کارگردان و تهیه‌کننده: حسام انوری/ بازیگران: سوسن پرور، امیر غفارمنش، ایمان کربلاییان، دنیا مستعلمی، نوید سیاتیری، فائزه کلبری/ گروه کارگردانی: نوید سیاتیری، آناهیتا روحی/ طراح صحنه: سعید حسنلو/ طراح نور: فرشاد نصیری/ طراح لباس: نیاز حمیدی/ طراح پوستر: کمال کچوئیان/ روابط عمومی: رومینا سندگل‌ زاده

فروش بلیت نمایش «مهمانی شام» که قرار است در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه برود از ساعت ۱۲ ظهر روز پنجشنبه ۲۳ اسفند ماه آغاز خواهد شد.

نمایش «مهمانی شام» به کارگردانی حسام انوری از ۱۰ فروردین در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا می‌شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مهمانی شام» براساس نمایشنامه‌ایی با همین نام اثر نیل سایمون و ترجمه مهتاب صفدری به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حسام انوری در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

«مهمانی شام» با سبک کمدی از ۱۰ فروردین ۱۴۰۴ ساعت ۱۹:۴۵ به مدت ۶۰ دقیقه میزبان مخاطبان می‌شود.

«مهمانی شام» یکی از آثار مهم نیل سایمون نمایشنامه‌نویس و فیلمنامه‌نویس معاصر آمریکایی است. این نمایش روایتگر یک مهمانی است که هیچ‌ یک از افراد حاضر دیگری را نمی‌شناسد. چرا و توسط چه‌کسی به این مهمانی دعوت شده‌اند؟

در خلاصه نمایش آمده است: شش‌نفر به یک مهمانی شام که توسط پل ژرار، وکیل برجسته و زبده امور طلاق تدارک دیده شده دعوت می‌شوند. مهمان‌ها با هم روبه‌رو می‌شوند. با یک مهمانی عادی مواجه نیستیم!

علاقمندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به‌عنوان اولین گروه بازیگران نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی معرفی شدند.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، از هفتم فروردین سال ۱۴۰۴ ساعت ۱۹ و به‌عنوان اجرای ویژه نوروزی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به‌عنوان اولین گروه بازیگران این اثر نمایشی معرفی شدند.

همچنین در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید، یوسف وجدان‌دوست مجری طرح و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.

نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.

این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.

در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»

این اثر نمایشی با حضور بیش از ۳۰ بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز ۱۴۰۴ روی صحنه می‌رود.

دیگر بازیگران و عوامل این اثر نمایشی به‌زودی معرفی خواهند شد.

پیش‌فروش بلیت‌ این نمایش، امروز سه‌شنبه ساعت ۱۶ در سایت تیوال آغاز خواهد شد.

نمایش «کالیگولا» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی از ۷ فروردین ماه در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش روابط‌ عمومی، نمایش «کالیگولا» براساس نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی از ۷ فروردین ماه ساعت ۲۰ در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه خواهد رفت.

بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا؛ نگین ‌جاوید، زهرا جلیلوند، آوا حکیمی، کامیار ‌دریاکناری، نیما دودانگه، علی رحیمی، محمدرضا ‌رنجبر، افشین ‌رهگذر، مرضیه ‌زهری، ساناز ‌سلیمانی، شهاب شبیری، مبینا ‌صالحی، حمید ‌صدری، محمد طالبی، یگانه کلانتر، کیا پاشا، سپهر مشروطه، ساحل مصلحی، محمد مظاهر و مسعود مهرابی هستند.

دیگر عوامل «کالیگولا» عبارتند از: مجری طرح: نورالدین ‌حیدری ‌ماهر، طراح صحنه: امیرحسین ‌دوانی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب‌‌ساداتی و محمدرضا ‌رحمتی، طراح لباس: نسرین ‌خرمی، ساخت عروسک و ماسک: پرنیا علی پناهی و شیدا لطفی، دستیار اول و برنامه‌ریز: ساناز ‌سلیمانی، منشی صحنه: مبینا شهرآبادی، مجری نور: سارا احمدیان، مدیر صحنه: علی همدانی، خیاط: محمد صوفی‌زاده و جبار صوفی‌‌زاده، آهنگساز: علی آسا، مدیر تولید محتوا: نگار عباس‌زاده، ساخت تیزر: محمد رهسپار و مهسا ‌زال، عکاس: مهسا ‌زال و مدیر روابط‌عمومی و رسانه: شقایق ‌فرشته.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: کالیگولا پس از مرگ خواهرش دروسیلا، مجنون شده و در قصر می‌چرخد. فیلم می‌بیند. ریچارد سوم می‌بیند.

پیش فروش این اثر نمایشی از امروز سه‌شنبه ۲۱ اسفند ماه ساعت ۱۲ در سایت تیوال آغاز شده است.

هادی حجازی فر تهیه کننده نمایش «صفر پنج»  به نویسندگی، کارگردانی و بازیگری آروین شاه حسینی شد.
به گزارش روابط عمومی، در نمایش «صفر پنج» هادی حجازی فر تهیه کننده و امیر موسی کاظمی به عنوان مجری طرح حضور دارند.
نمایش «صفر پنج»  به زودی در خانه ی هنرمندان ایران،تماشاخانه ی استاد انتظامی به روی صحنه خواهد رفت.
اخبار تکمیلی به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

نویسنده و بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» گفت: صحنه تئاتر مکانی است که مخاطبین فرصت این را دارند که از زندگی روزمره خود حتی به مدت کوتاه به یک دنیای جدید سفر کنند. اگر این سفر کوتاه با خنده همراه باشد مخاطبین با اشتیاق بیشتری سمت سالن‌ها تئاتر خواهند رفت.
 امیر کتول، نویسنده و بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» در گفت وگو با خبرنگار هنرآنلاین گفت: فضای نمایش، یک دنیای فانتزی است که در آن سفر بین کهکشانی ممکن شده است. داستان حول یک شخصیت به نام جان بالتیمور است که در پی گنجی افسانه‌ای وارد سیاره‌ای به نام بلاسوم می‌شود اما حوادث آنطور که انتظار دارد و خود را برای آن آماده کرده است پیش نخواهد رفت. برای نوشتن این متن، در ابتدای راه، تنها یک سری از ویژگی‌های دنیای فانتزی و سیاره بلاسوم برایم روشن بود که بخش میانی داستان را شامل می‌شود. از همین رو، از الگوی قدیمی داستانی مسافری در یک دنیای جدید که مانندش را بارها دیده‌ایم مانند آلیس در سرزمین عجایب استفاده شد تا این دنیای فانتزی ساخته شده و کنش و واکنش شخصیت اصلی داستان شکل گیرد.
او در رابطه با استفاده بسیار از نمایشنامه‌های خارجی، عنوان کرد: مسلما دچار فقر ادبی نیستیم؛ آثار منحصر به فرد و بی نظیری توسط نویسندگان ایرانی نوشته و اجرا شده است اما اگر بخواهیم به صورت کلی و آماری صحبت کنیم و تفاوت فاحشی بین استفاده از متون داخلی و خارجی باشد، یکی از این دلایل می‌تواند این باشد که بیشتر نویسندگان راه و رسم نوشتن را با مطالعه آثار خارجی شروع کردند و از همین رو کشش بیشتری نسبت به متون خارجی دارند. یک دلیل دیگری که به ذهن می‌آید این است که فرآیند خلق همواره با عدم قطعیت‌هایی همراه است که تا زمان اجرا با اثر می‌ماند. استفاده از آثار خارجی می‌تواند از این عدم قطعیت‌ها بکاهد و خالق بیشتر درگیر اجرای اثر باشد تا کلمات و کاغذ‌های سفید.
این هنرمند تئاتر افزود: اگر مخاطبین با این شیوه‌های رایج ارتباط برقرار نمی‌کردند که سالن‌های تئاتر می‌بایست خالی از تماشگر باشد اما تعداد بالای کارهایی که از نظر ساخت و پرداخت نزدیک بهم هستند، دیر یا زود مخاطبین را خسته خواهد کرد. اثری بدیع با شیوه‌های اجرایی جدید قطعا اقبال بیشتری برای دیده شدن خواهد داشت.
او ادامه داد: تئاتر کمدی قدیمی ترین نوع تئاتر در کنار تراژدی است. صحنه تئاتر مکانی است که مخاطبین فرصت این را دارند که از زندگی روزمره خود حتی به مدت کوتاه به یک دنیای جدید سفر کنند. اگر این سفر کوتاه با خنده همراه باشد مخاطبین با اشتیاق بیشتری سمت سالن‌ها تئاتر خواهند رفت؛ به طور کلی برای رد و بدل شدن مفاهیم بین افراد باید یخ فضا بشکند، خندیدن و خنداندن بهترین روش شکستن این یخ است.
بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» خاطرنشان کرد: به شخصه براین باورم با توجه به هزینه‌ها، تئاتر به یک تفریح لاکچری تبدیل شده است و این بسیار آسیب زاست چراکه فرهنگ باید به صورت ارزان ترین شکل ممکن در اختیار عموم مردم قرار بگیرد. به نظرم با افزایش سالن‌های دولتی یا وام‌هایی برای هنرمندانی که در تلاش برای ساخت یک اثر هستند؛ این امکان فراهم می‌شود تا خالقین اثر خود را با دشواری کمتری ساخته و در نهایت بلیط نمایش‌ها قیمت کمتری داشته باشد و برای عموم مردم تهیه آن آسان باشد.
او در پایان تاکید کرد: تمام تلاش ما در طول این مدتی که روی این نمایش کار کرده‌ایم این بوده که محصول نهایی ارزش زمانی که مخاطب برای تماشا می‌گذارد را داشته باشد. مدت زمان نمایش ۶۵ دقیقه است که اگر زمان رفت و آمد و ترافیک را نیز محاسبه کنیم؛ ساعاتی است که می‌توان به شکل‌‎های مختلف از آن استفاده کرد. امیدوارم مخاطبین شما، افتخار دهند و  اجرای ما را تماشا کنند و با نظراتشان ما را از اینکه تا چه اندازه در هدفمان موفق بوده‌ایم، آگاه کنند.
«صفر به توان صفر» به نویسندگی امیر کتول و حمیدرضا کتول و کارگردانی حمیدرضا کتول تا ۲۴ اسفندماه، هرشب راس ساعت ۱۹ در خانه هنر دیوار روی صحنه خواهد رفت.

اجرای نمایش «کِرِشِن‌دو» به کارگردانی فرشید ‌روشنی فقط برای ۴ روز دیگر در عمارت هما تمدید شد.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «کِرِشِن‌دو» به نویسندگی پویا ‌سعیدی و کارگردانی فرشید ‌روشنی که در سالن شماره ۲ عمارت هما روی صحنه رفته است، قرار بود تا روز جمعه ۱۷ اسفند روی صحنه باشد که به علت استقبال مخاطبان فقط برای ۴ اجرای دیگر تمدید شد.
نمایش «کِرِشِن‌دو» از روز سه‌شنبه ۲۱ اسفند تا روز جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۴۰۳، ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه خواهد رفت.
تهیه‌کنندگی این نمایش به عهده رضا سرپرست است.
(به ترتیب ورود) حامد ‌محمودی، ماهان عبدی، محمد ‌اسلامی، محمد ‌حیدری، علی ‌آشمند، آبتین ‌ضیأ، پریماه ‌شمشیری و رضا سرپرست بازیگران این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «در حمامِ یک خوابگاهِ دانشجویی، غریبه‌ای وارد می‌شود، پلیس می‌آید، هلیکوپتری از راه می‌رسد و سگی زوزه می‌کشد.»
طراح لباس: شیما ‌میرحمیدی، طراح صحنه و طراح نور: مهران ‌زاغری، آهنگساز: پویا ‌نوروزی، مجری طرح: عباس ‌اکبری، مدیر تولید: سایه ‌چهرچلگانی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: سایه ‌چهرچلگانی، دستیار کارگردان و منشی صحنه: پریماه ‌شمشیری، دستیاران لباس: ماهرخ ‌ولی ‌فرد، امید امین، اتاق فرمان: آرین ‌صمدی، جانشین تولید: دانیال ‌یعقوبی، مدیر صحنه: احمد ‌طاها ‌زرگر، گروه تولید: پارسا ‌نعمتی، دانیال فاضل، ساخت دکور: سامان عسگری، یحی نام آور، بهمن سلطانی، دستیار طراح نور: مهدی خلج، دستیار طراح صحنه: مانی ‌دهقان، نکیسا راستین، تبلیغات: راوی‌مدیا، مدیر تبلیغات: امیرحسین ‌میرزائی، موشن گرافی و تیزر: سهیل ‌فلاح، تصویربردار: فاطمه قاسمی، تبلیغات مجازی: رومینا ‌مهدوی، مشاور رسانه‌ای و روابط عمومی: علی ‌کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند هم‌اکنون به سایت تیوال مراجعه کنند.
عکس و گرافیک: راوی مدیا

سروش زرینی نویسنده و کارگران نمایش «اولانزاپین» که این روزها در بلک باکس باغ کتاب تهران روی صحنه رفته است در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: «اولانزاپین» روایت یک زوج طبقه متوسط و تحصیل‌کرده تهرانی است که با مسائل آدم‌های امروز ایران مواجه هستند. ایده اصلی این نمایش را مشکلاتی مانند نحوه ارتباط برقرار کردن و تحکیم روابط در عصر مدرن تشکیل می‌دهد. «اولانزاپین» تصویری است از عصر داروهای اعصاب و روان و پیچیدگی کلمات و عدم قطعیت. در زمانه ما هیچ چیز قطعی نیست و هرگز تفاوت میان درستی و نادرستی را تشخیص نمی‌دهیم. اسم اول نمایشنامه «زیبایی‌شنایی یک تجاوز وحشیانه» بود که برای احتیاط تغییرش دادم.

وی درباره فرم و مضمون اثر بیان کرد: ویژگی‌های فرمی باید در متن جستجو شود. ایده من برای شروع این بود که قصه‌ای وجود نداشته باشد. ما درگیر کنش‌ها و نسبت‌های میان ۲ انسان هستیم بدون آنکه به صورت کلی داستان را بفهمیم. ساختار متن بر این بنیاد استوار شده است که هر حقیقتی که گفته می‌شود سرنخی است برای نقض حقیقت دیگر. هر حقیقت بارها اثبات و نقض می‌شود و ما به هیچ قطعیتی درباره حقیقت رابطه میان ۲ انسان نمی‌رسیم و این ویژگی‌های متن در اجرا نیز متبلور شده است.

زرینی در رابطه با مسیر اجرای اثر گفت: این متن را در سال ۱۴۰۰ در یکی از کلاس‌های درام‌نویسی جلال تهرانی؛ نویسنده و کارگردان تئاتر نوشتم و سال پیش برای جشنواره مکتب تهران بازنویسی‌اش کردم و پروسه تمرین نیز از اردیبهشت امسال تا یک ماه پیش ادامه داشت.

این کارگردان تئاتر یادآور شد: «اولانزاپین» می‌تواند نماینده طبقه متوسط تحصیل‌کرده باشد. طبقه‌ای که من خود عضوی از آن هستم. من این طبقه را سردرگم و بی‌قطعیت می‌بینم. این سردرگمی و حیرانی، واژه‌ها را از معنا تهی کرده و این ویژگی دنیای مدرن است. دنیای مدرن سریع است. حقیقت‌ها و انگاره‌ها در لحظه زاده می‌شوند و لحظه‌ای بعد می‌میرند و طبقه متوسط در برابر این دنیای وحشت‌آلود آسیب‌پذیرترین طبقه است.

وی با اشاره به اینکه این نمایش را با هزینه شخصی‌اش تامین کرده است گفت: من پزشک و جراح هستم. ۲ سال گذشته را در شهری محروم درحال خدمت بودم و مقداری پول پس‌انداز کردم و به خاطر عشقم به تئاتر هزینه این هشت ماه تمرین را با پس‌انداز خودم دادم که ممکن است برخی این را دیوانگی بدانند و البته بیشتر آن هم هزینه پلاتو بود و گرنه هیچ یک از اعضای تیم «اولانزاپین» پولی دریافت نکرده‌اند و همه بی‌چشم‌داشت در کنار هم کار کردند. این یکی از زیبایی‌های تئاتر تجربی است.

وی با یادآوری حمایت‌های جلال تهرانی بیان کرد: ما در این هشت ماه مدام تحت بازبینی استاد جلال تهرانی بودیم.

این کارگردان جوان تئاتر که با چالش‌های بسیاری برای روی صحنه آوردن نمایشش مواجه بود، در پایان عنوان کرد: من مدت زیادی دنبال سالن گشتم اما شرایط سالن‌های خصوصی بسیار سخت و گران بود. به شکلی که انگار قدم به یک بنگاه معاملات ملکی گذاشته ام. همینطور هزینه‌های بسیار بالایی داشتند و تحقیرهای غیرقابل تحملی به گروه نوپا و بی‌چهره ما وارد می‌کردند. اما باغ کتاب تهران با محیط کاملا فرهنگی و هنری و محترمش، شرایط اجرای گروه ما را بی‌دریغ فراهم کرد. همینطور به علت مشکلات دریافت مجوز، تنها ۲ روز پیش از اجرا شروع به تبلیغات کردیم و تبلیغ اصلی اثر من تعریف کردن مردم از این اثر برای یکدیگر است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: اولانزاپین عکسی است از عصر اولانزاپین. عصر داروهای اعصاب و روان، عصر میزهای خالی، عصر حیوان‌های اهلی عقیم، عصر عکس‌های بدون صاحب، عصر چمدان‌های بی‌سرانجام، عصر سفرهای تنهایی، عصر کودکان هرگز زاده نشده، عصر واقعی بی واقعی، عصر ارزش بی‌ارزش، عصر پرواز بی‌پرواز.

عوامل اصلی این نمایش عبارتند از نویسنده، طراح و کارگردان: سروش زرینی، بازیگران: قدسی شریعتی و محمود باقری.

نمایش «اولانزاپین» از ۶ تا ۲۷ اسفند در بلک باکس باغ کتاب تهران روی صحنه می‌رود.

منبع: خبرگزاری‌مهر

دو نمایش «شک» به کارگردانی کورش سلیمانی و «بازی استریندبرنگ» به کارگردانی‌ محمد رضا مالکی از ۱۷ فروردین در سالن استاد سمندریان به صحنه خواهند‌ رفت.‌

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ ایرانشهر، نمایش «شک» به نویسندگی جان پاتریک شنلی، ترجمه‌ی محمد منعم و کارگردانی کورش سلیمانی و با بازی رویا افشار، بهنام تشکر، ویدا جوان، ساناز نجفی از ۱۷ فروردین ماه ساعت ۲۱ در سالن استاد سمندریان اجراهای خود را آغاز می‌کند.

نمایش «بازی استریندبرگ» نوشته‌ فردریش درونمات، ترجمه‌‌ی حمید سمندریان و کارگردانی محمد رضا مالکی با بازی محمدرضا مالکی، صفورا خوش طینت، مجید اسلامی دیگر نمایش سالن استاد سمندریان‌ خواهد بود که از ۱۷ فروردین ساعت ۱۹ به صحنه می‌رود.

«صحنه» در بخش‌های مختلف این شماره به موضوعات متنوعی می‌پردازد. به طور خلاصه:
• در بخش تئاتر ایران به آوانگاردیسم در ادبیات نمایشی ایران از دهه ۲۰ تا ۵۰ و شرح و بررسی درام تاریخی مذهبی ایران پرداخته، همچنین در این بخش نگاهی به زندگی هنری قاسم هاشمی‌نژاد شده است
• بخش تئاتر جهان به سایمون استیونز اختصاص داده شده و مطالبی از جمله: فروید و ذهن ناخودآگاه در «پرنده آبی» ، بررسی نمایشنامه‌ی «موتورتاون»، مروری بر اجرا و بررسی روایت در نمایشنامه‌ی «ماجرای عجیب سگی در شب»، مروری بر اقتباس‌های ایشان از آثار چخوف، تحلیل شخصیتی نمایشنامه‌ی «پانکراک» و همچنین گفتگویی از این نمایشنامه نویس در این بخش به چاپ رسیده است.
• در بخش نقد و تحلیل تئاتر این شماره، نقد حضوری کتاب «از لاله‌زار تا شانزه‌لیزه» به قلم حسن عظیمی، نقد نمایشنامه «خداحافظ چارلی» از حسن عظیمی و نقد اجراهای «انگلیسی»، «تئاتر نه ماه پس از تولید» و «رازهای گیلگمش» به چاپ رسیده است.
در این شماره آثار و گفتاری از نویسندگان و صاحب‌نظرانی چون یدالله آقاعباسی، قاسم هاشمی‌نژاد، سعید ملکیان، حسن عظیمی، داوود فتحعلی‌بیگی، مایکل پالسون، سایمون استیونز‌ و …. به چاپ رسیده است.

رویا افشار، بهنام تشکر، ویدا جوان، ساناز نجفی به عنوان بازیگران نمایش «شک» به کارگردانی کوروش سلیمانی که قرار است بهار ۱۴۰۴ در تماشاخانه ایران‌شهر به صحنه برود، معرفی شدند.
به گزارش خبرنگار مهر، رویا افشار، بهنام تشکر، ویدا جوان، ساناز نجفی بازیگران نمایش «شک» (یک تمثیل) هستند که قرار است فروردین و اردیبهشت ۱۴۰۴ به کارگردانی کوروش سلیمانی در تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه برود. رویا افشار و بهنام تشکر امسال در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر برای فیلم های «اشک هور» و «موسی کلیم الله (ع)» نامزد دریافت بهترین بازیگر نقش اصلی و مکمل شدند.
پیش فروش بلیت این نمایش نیز از روز پنجشنبه ۱۶ اسفند در سایت تیوال آغاز می شود.
نمایش «شک» (یک تمثیل) نوشته جان پاتریک شنلی، ترجمه محمد منعم و کارگردانی کوروش سلیمانی از ۱۷ فروردین ۱۴۰۴ در سالن سمندریان تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه خواهد رفت.
در همین راستا طراحان و گروه کارگردانی این اثر نمایشی که کاری از گروه تئاتر «بیستون» به سرپرستی کوروش سلیمانی است، به شرح زیر معرفی شدند:
طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح گرافیک: مجید کاشانی، طراح لباس: مژگان عیوضی، ساخت تیزر و عکس: مصطفی قاهری، طراح نور: رضا خضرایی، انتخاب موسیقی: گلناز نویدان، طراح گرافیک صفحات مجازی: معراج قنبری، گروه کارگردانی: دستیار اول و برنامه ریز: محمدحسن درباغی فرد، منشی صحنه: نیلوفر رازمند، دستیار دوم کارگردان: علی عسگرپور.
جان پاتریک شنلی نمایشنامه نویس، فیلمنامه نویس و کارگردان ۷۵ ساله آمریکایی ایرلندی است. شنلی در سال ۲۰۰۴ نمایشنامه «شک، یک تمثیل» را نوشت که سال بعد، یعنی ۲۰۰۵ برنده جایزه پولیتزر نمایشنامه نویسی و نیز جایزه تونی برای بهترین نمایشنامه سال شد. نمایشنامه «شک»، نخستین بار از ۳۱ مارس ۲۰۰۵ تا ۲ ژوئیه ۲۰۰۶ در برادوی اجرا شد و رومن پولانسکی کارگردان شناخته شده سینما هم آن را اواخر سال ۲۰۰۶ در پاریس و بعد در آوریل ۲۰۰۷ در ورشو به صحنه برد.
عکس از مصطفی قاهری است.

نمایش عروسکی «مَثلِث» به کارگردانی قیس یساقی و اجرای گروه تئاتر نخ‌نما، در سومین جشن تئاتر و موسیقی علی معلم موفق به دریافت تندیس حافظ در بخش بهترین نمایش عروسکی شد.
این رویداد که یکی از معتبرترین جشنواره‌های تئاتری کشور به شمار می‌رود، روز ۱۱ اسفند ۱۴۰۳ در تالار وزارت کشور برگزار شد و در آن، آثار برتر حوزه تئاتر و موسیقی مورد تقدیر قرار گرفتند.
آخرین روزهای اجرا در تئاتر هامون
نمایش «مَثلِث» که از ۵ اسفند وارد دور پایانی اجرای خود شده است، تنها تا ۲۲ اسفند در تئاتر هامون روی صحنه خواهد بود. این نمایش که از زمان آغاز اجراهایش مورد توجه منتقدان و مخاطبان قرار گرفته، با استفاده از تلفیق عروسک‌گردانی، روایت جذاب، توانسته تجربه‌ای متفاوت و ماندگار برای تماشاگران خلق کند.
علاقه‌مندان فرصت دارند در روزهای پایانی اجرای این اثر، آن را از نزدیک ببینند.
عوامل نمایش «مَثلِث» عبارتند از:
کارگردان: قیس یساقی
نویسندگان: فواد زیدانلو، محمدجواد مهدیان، قیس یساقی
بازی‌دهندگان و صداپیشگان: محمدجواد مهدیان و قیس یساقی
دستیار کارگردان: امیرحسین بلندی
مشاور کارگردان: مهسا صبوری
آهنگساز: مهران ولی‌زاده
نوازنده گیتار الکتریک: ماهان عبداللهی
مدیر تولید: محمدجواد رجب‌زاده
ساخت عروسک و طراح آکسسوار: یاسمن علیزاده
مدیر روابط عمومی و تبلیغات: مهدی غلامی
طراح گرافیک و موشن: حامد فرهی
طراح تیزر: فرشاد قاسمی
عکاس: رضا پردل
کاری از: گروه تئاتر نخ‌نما

تهران - ایرنا- تخیل عنصری کلیدی در یک نمایشنامه به حساب می‌آید که در هر سبکی از کار به قوام و کیفیت آن اضافه می‌کند. کنسرت - نمایش «ژن زامبی» به کارگردانی حامد رحیمی نصر که این روزها در تماشاخانه هما روی صحنه رفته یکی از آثاری است که تخیل نقشی کلیدی در شکل گیری اسکلت آن داشته و تماشاگر را به نقب زدن به لایه‌های زیرین خود تشویق می کند.
«ژن زامبی» در سرزمین فورچونای اینوری و در زمان آینده پس از جنگ جهانی چهارم می گذرد که در آن مرگ هیچ مفهومی نداشته و اعضای قطع شده بدن همچون گیاه رشد کرده و ترمیم می شود!
نمایش با ریتمی سریع آغاز شده و شخصیت های مختلف حاضر در دربار پادشاه معرفی می شوند. نقطه عطف پرده اول هم به خوبی قصه را وارد فاز تازه ای می کند. جایی که فرستاده های پادشاه به دنبال دو نفر برای روبراه کردن داماد شاه (مساله) می روند.
با بازگشت آنها، سرانجام از مساله رونمایی شده و روی موضوع نامیرایی آدم های فورچونای اینوری مانور داده می شود. مساله دانشمندی است متعلق به یکصد سال پیش که گذرش به این سرزمین افتاده، عاشق و ماندگار شده است. اسامی شخصیت هایی که رحیمی نصر برای شخصیت های نمایش انتخاب کرده، خاص و جذاب است که برای مثال می توان به پارادوکس، آکلاد، انتگرال، تانژانت و ... اشاره کرد.
نمایشنامه «ژن زامبی» پر از استعاره و نشانه و زیرمتن است که تماشاگر با کشف آنها لذت بیشتری از تماشای آن می‌برد. این لایه لایه بودن متن را می توان یکی از مهمترین نقاط قوت کار قلمداد کرد که برای هر مدل تماشاگری، چیزی برای عرضه دارد. در عین حال، دیالوگ نقشی کلیدی در پیشبرد داستان دارد که عموما هم شکل و شمایل پینگ پنگی دارد.
حفظ ریتم در بیان دیالوگ ها آن هم با تعداد زیاد شخصیت ها روی صحنه، کار سختی بوده که بازیگران به خوبی از عهده انجام آن برآمده اند. موضوعی که تنها با تمرین زیاد و راهنمایی درست کارگردان و نیز توانایی بازیگران کار رخ داده است. تعدد بازیگر آن هم در صحنه ای که عمق خیلی زیادی هم نداشته و گوشه ای از آن هم اختصاص به گروه موسیقی کار دارد، می توانست به پاشنه آشیل «ژن زامبی» تبدیل شود؛ اما این اتفاق با بهره گیری از یک میزانسن هوشمندانه رخ نداده است.
بازی بازیگران پرتعداد نمایش که تقریبا همگی هم همیشه روی صحنه حضور دارند، خوب و یکدست از کار درآمده و کاملا در خدمت متن قرار دارند. به گونه ای که نمی توان یکی را برتر از بقیه به حساب آورد. چهره پردازی «ژن زامبی» هم به گونه ای است که در عین غلوآمیز بودن که در قواعد نمایشی کاملا پذیرفته شده، به باور تماشاگر نشسته و به جان بخشیدن قصه کمک شایانی کرده است.
حامد رحیمی نصر در مقام سازنده اثر از موسیقی به شکل درستی بهره گرفته و آن را با کلیت نمایش جفت و جور کرده است. اجرای خوب گروه خورشید سیاه نیز دیگر نقطه قوت «ژن زامبی» است که عنوان کنسرت - نمایش را یدک می‌کشد. «ژن زامبی» از آن دسته نمایش هایی است که می توان برای بار دوم به تماشای آن نشسته و از تماشای جزئیات و ریزه کاری های موجود در آن و زیرمتن هوشمندانه اش لذت برد.

پس از موفقیت نمایش «زیگموند» در جشنواره تئاتر فجر، مهرداد کورش‌نیا، نویسنده و کارگردان تئاتر، دوباره صحنه را با یک اجرا جدید به دست گرفته و از چهارشنبه ۱۷ بهمن با نمایش جدید خود، «تارتف»، در تئاتر هامون ظاهر شد. این نمایش در مسیر هنری کورش‌نیا، نه تنها همچنان درگیرکننده و انسانی است، بلکه مخاطب را با روایتی تیزبینانه و نوآورانه از تاریخ و اجتماع امروز روبه‌رو می‌کند.

«تارتف» داستان مردی است که به طور غافلگیرکننده‌ای تصمیم می‌گیرد زنی را به جای همسرش به یک مهمانی مهم ببرد، گویی که در دنیای امروز جایگاه زنان به بازی گرفته می‌شود. این اثر، که به‌ویژه بر نگاه و دیدگاه‌های کورش‌نیا در ارتباط با مسائل اجتماعی و انسانی تأکید دارد، بار دیگر این سوالات را در ذهن مخاطب به‌وجود می‌آورد: آیا واقعاً تغییراتی در جامعه امروز ایران صورت گرفته است یا هنوز هم در حال بازنمایی تاریخ گذشته‌ایم؟

سحر آقاسی و منصور صوفی در این نمایش، بازیگران اصلی هستند و به‌خوبی نقش‌های خود را ایفا می‌کنند، در حالی که مهرداد کورش‌نیا علاوه بر کارگردانی و نویسندگی، طراحی صحنه و نور را نیز بر عهده دارد و این نمایش را به یکی از پیچیده‌ترین آثار خود تبدیل کرده است.

اما این نمایش فقط به دلیل ویژگی‌های هنری و اجتماعی‌اش جذاب نیست. آنچه که «تارتف» را تبدیل به یک نمایش جنجالی کرده، نگاه انتقادی به تاریخ و روابط اجتماعی است که کورش‌نیا در آن، بدون هیچ‌گونه تعارف و پرده‌پوشی، تاریخ ایران را از زاویه‌ای جدید و به‌ویژه در ارتباط با وضعیت زنان روایت می‌کند. بسیاری از منتقدان بر این باورند که نمایش، با پرداختن به مسائل مهم اجتماعی و تاریخی، نه تنها تماشاگران را به فکر فرو می‌برد، بلکه در عین حال با عمق فلسفی خود، گامی تازه در عرصه تئاتر ایران برداشته است.

محمد مهدی خاتمی، یکی از منتقدان برجسته، از نوآوری‌های کورش‌نیا در این اثر یاد کرده و تأکید دارد که در «تارتف»، همچنان مضامین انسانی و درگیرکننده‌ای که پیش از این در آثار کورش‌نیا دیده شده، با شدت بیشتری مطرح می‌شوند. خاتمی معتقد است که تماشاگر باید با آرامش خاصی این نمایش را مشاهده کند تا بتواند هم از آن لذت ببرد و هم پیام‌های عمیق پشت آن را درک کند.

توحید معصومی نیز به دقت به مفاهیم ظریف موجود در این نمایش اشاره کرده و بیان کرده است که این اثر در شرایط فعلی تئاتر ایران ضروری است، زیرا به تاریخ و شرایط امروز دعوت می‌کند و این رفت‌وآمد تاریخی جذابیت خاصی دارد. معصومی حتی آن را به تماشاگران توصیه می‌کند تا با دیدگاه‌های تاریخی و اجتماعی آشنا شوند.

سعید نجفیان هم کورش‌نیا را به‌عنوان یک قصه‌گوی توانا در روایت تاریخ می‌شناسد و معتقد است که این نمایش به‌طور خلاقانه تاریخ را بدون نیاز به تحلیل و تفسیر اضافی روایت می‌کند. نمایش «تارتف» از این جهت جذاب است که بدون استفاده از تحلیل‌های پیچیده، مسائل اجتماعی را در قالب داستانی ساده و قابل فهم بیان می‌کند.

اما شاید مهم‌ترین نکته‌ای که در مورد «تارتف» وجود دارد، نگاه روانشناسانه و عمیق به وضعیت زنان در تاریخ ایران است. بابک قادری به‌درستی بر این موضوع تأکید دارد که نمایش، با هوشمندی خاصی به مسئله زنان در تاریخ گذشته ایران اشاره می‌کند و آن را به وضعیت زنان در دنیای امروز پیوند می‌دهد. قادری معتقد است که «تارتف» به‌طور مؤثر و با توجه به تغییرات اجتماعی، تحولات تاریخی را به دقت بازنمایی می‌کند.

در نهایت، «تارتف» نمایشی است که علاوه بر جذابیت‌های هنری و زیبایی‌شناسی، مخاطب را با سؤالاتی در مورد تاریخ، جامعه و روابط انسانی روبه‌رو می‌کند. این اثر نه‌تنها نمایشی است که به‌شدت به دل تاریخ و اجتماع وارد می‌شود، بلکه به‌طور همزمان، از آن دست نمایش‌هایی است که تماشاگر را به تفکر عمیق‌تری درباره وضعیت خود و جامعه‌اش وامی‌دارد.