چرا باید دیدن تئاتر طوفان را به دیگران توصیه کرد؟

مصطفی کوشکی در ادامه پروژه اجرای نمایشنامه‌های شکسپیر؛ حالا به سراغ نمایشنامه طوفان رفته است و با بازنویسی باقر سروش؛ این نمایشنامه را در سالن استاد ناظرزاده مجموعه ایرانشهر به روی صحنه برده است.
بعد از اجرای نمایش‌های "رویای شب نیمه تابستان" ؛ "کوریالانوس" ؛ "رومولیت" و "رومئو و ژولیت" حالا دیگر علاقه و تمرکز مصطفی کوشکی به آثار شکسپیر بر هیچ کس پوشیده نیست. راستش برای خود من ( وفکر می کنم برای خیلی‌های دیگر) نمایشنامه‌های شکسپیر مخلوطی از بی‌مانندی و ترسناکی است. نمایشنامه‌هایی که به همان اندازه که در تاریخ ادبیات نمایشی جهان جایگاه بی‌مانند و بی‌بدیل دارند، دشوار و گاه ملالت بار و مخاطب گریز اند. مواجهه ما با شکسپیر از قماش همراهی‌مان با فردوسی است. هردو را به شدت می‌ستاییم و اغلب به همان شدت از آثارشان می‌گریزیم. دقیقا به همین دلیل است که مطمئنم تمرکز کوشکی در به روی صحنه بردن نمایشنامه‌های شکسپیر به جا، فکر شده و بلکه کاملا ضروری است. از طرف دیگر تعدادی از نمایشنامه‌های شکسپیر (که اتفاقا از جهاتی برای مخاطبان ایرانی جذاب ؛ شگفت آور و بدیع است) کمتر مورد توجه بوده و مثلا هرچه در این سال‌ها تمرکز برای اجرای انواع واقسام اقتباس‌ها از هملت بیشتر شده، کمتر به سراغ این نمایشنامه‌ها رفته‌اند. از جمله همین کمدی طوفان که به نظر بسیاری از شکسپیر شناسان سمبلیک ترین؛ فانتزی‌ترین؛ سیاسی‌ترین و روانشناسانه‌ترین نمایشنامه شکسپیر است.
بازنویسی باقر سروش از طوفان، نمایشنامه را به مراتب ساده تر؛ همه فهم‌تر و مخاطب پسند‌تر از اصل کرده ... دیدن ادامه ›› است. گرچه که در این بازنویسی برخی وجوه بسیار قابل توجه نمایشنامه به ویژه در تحلیل شخصیت‌ها (مثل شخصیت کالیبان) قربانی ساده سازی روایت شده است اما با اینهمه به نظرم همینکه تماشاگران بدون ترس ولرز (وگاه حتی دلزدگی از تماشای نمایشنامه‌ای از شکسپیر) به تماشای طوفان می‌نشینند خود به خود کار بزرگی است. طراحی صحنه خوب و حساب شده (حالا البته فرصت خوبی است که دریغم از تعطیلی تماشاخانه تئاتر مستقل تهران را اعلام کنم که مطمئنم اگر آن سالن هنوز فعال بود و کوشکی مثل بقیه نمایش‌هایش طوفان را آنجا اجرا می‌کرد چقدر در طراحی صحنه دستش بازتر بود و خلاقانه‌تر مثل رویای شب نیمه تابستان عمل می‌کرد)؛ موسیقی جذاب و کاملا در خدمت فضای نمایش و بازی‌های عمدتا خوب بازیگران در نهایت طوفان را به نمایشی جذاب برای مخاطبان تبدیل کرده است.
تماشای طوفان را مخصوصا به کسانی توصیه کنید که نسبت به تئاتر جبهه دارند. آنها که پیش فرضشان از تئاتر اتفاقی الزاما پیچیده؛ گاه کسالت بار؛ مملو از حرفهای قلمبه سلمبه و فراتر از حوصله‌شان است.

علی جعفری
عضو کانون ملی منتقدان

با طراحی محمدصادق ‌زرجویان
پوستر نمایش «توفان/The Tempest» رونمایی شد.

پوستر رسمی نمایش «توفان/The Tempest» تازه ترین تولیدتئاترمستقل‌تهران به کارگردانی مصطفا کوشکی با طراحی محمدصادق ‌زرجویان هم‌زمان با آغاز پیش‌فروش بلیت روزهای جدید نمایش رونمایی شد.

گفتنی‌است نمایش «توفان/The Tempest» از ٢٨ بهمن‌ماه، ساعت ۲۰:۱۵ در تماشاخانه ایرانشهر به روی صحنه رفته است و مهران امام بخش، شهروز دل افکار، احسان رضوانی، سونیا سرلک، کوروش شاهونه، الهه شه‌پرست، یعقوب صباحی، حمید عاشوری، ایمان عبدی، محمد هادی هادی عطایی، آرش فلاحت پیشه، محمد قلندری و محمد نادری در این اثر نمایشی به ایفای نقش ... دیدن ادامه ›› می‌پردازند.

خرید بلیت روزهای جدید هم‌اکنون در تیوال آغاز شد
tiwall.com/p/tempest

نمایش «توفان/The Tempest»

اثری از ویلیام شکسپیر
بازی‌نویس: باقر سروش
طراح و کارگردان: مصطفا کوشکی
تهیه‌کننده: مصطفا کوشکی (تئاتر مستقل تهران)
مدیر تولید: حسن جودکی

بازیگران: (به ترتیب الفبا) مهران امام بخش، شهروز دل افکار، احسان رضوانی، سونیا سرلک، کوروش شاهونه، الهه شه‌پرست، یعقوب صباحی، حمید عاشوری، ایمان عبدی، محمد هادی هادی عطایی، آرش فلاحت پیشه، محمد قلندری، محمد نادری

اسفندماه ١۴٠٠ - ساعت ۲۰:۱۵
تماشاخانه ایرانشهر - سالن ناظرزاده

خرید بلیت روزهای جدید آغاز شد

همزمان با شروع نمایش «توفان/The Tempest»، خرید بلیت روزهای جدید (پنجشنبه ۵ اسفند، جمعه ۶ اسفند، یکشنبه ۸ اسفند) در تیوال آغاز شد.

نمایش «توفان/The Tempest»

اثری از ویلیام شکسپیر
بازی‌نویس: باقر سروش
طراح و کارگردان: مصطفا کوشکی
تهیه‌کننده: مصطفا کوشکی (تئاتر مستقل تهران)
مدیر تولید: حسن جودکی

بازیگران: (به ... دیدن ادامه ›› ترتیب الفبا) مهران امام بخش، شهروز دل افکار، احسان رضوانی، سونیا سرلک، کوروش شاهونه، الهه شه‌پرست، یعقوب صباحی، حمید عاشوری، ایمان عبدی، محمد هادی هادی عطایی، آرش فلاحت پیشه، محمد قلندری، محمد نادری

شروع اجرا از امروز پنجشنبه، ٢٨ بهمن‌ماه ١۴٠٠
ساعت ۲۰:۱۵ - تماشاخانه ایرانشهر - سالن ناظرزاده

خرید بلیت در تیوال آغاز شد

خرید بلیت نمایش «توفان/The Tempest» تازه‌ترین تولید تئاترمستقل‌تهران، به کارگردانی مصطفا کوشکی هم‌اکنون در تیوال آغاز شد.

نمایش «توفان/The Tempest»

اثری از ویلیام شکسپیر
بازی‌نویس: باقر سروش
طراح و کارگردان: مصطفا کوشکی
تهیه‌کننده: مصطفا کوشکی (تئاتر مستقل تهران)
مدیر تولید: حسن جودکی

بازیگران: (به ... دیدن ادامه ›› ترتیب الفبا) مهران امام بخش، شهروز دل افکار، احسان رضوانی، سونیا سرلک، کوروش شاهونه، الهه شه‌پرست، یعقوب صباحی، حمید عاشوری، ایمان عبدی، محمد هادی عطایی، آرش فلاحت پیشه، محمد قلندری، محمد نادری

موسیقی: بهرنگ عباسپور
نوازندگان: بهرنگ عباسپور، پویا شمالی، شعیب کمانپور، مقداد اسفندی، داوود منصوری
خواننده: محمد قلندری

فیلمبردار تیزر: علی قره‌داغی
تدوین: محمد‌ صادق زرجویان
صدابردار: حمیدرضا حسینی

شروع اجرا از ٢٨ بهمن‌ماه ١۴٠٠ - ساعت ۲۰:۱۵
تماشاخانه ایرانشهر - سالن ناظرزاده

جنبش و جوششِ تازه نفسان تئاتر ایران در نمایش "کوریولانوس" به کارگردانی مصطفی کوشکی

حکایت ملتهب خودکشی قهرمان پیش از آنکه با خصم بی‌خرد فرو بریزد
پوریا فرجی - بازیگر و منتقد تئاتر

شروع سمبلیک از یک نمایش، خود حکایت از یک قهرمان دارد که روزگاری مردم او را مانند یک کوزه گر فرم می‌دهند و می‌سازند و روز دیگر او را به زمین می‌زنند و می‌شکنند! آری قهرمان‌ها زاده اراده و خواست توده‌ها هستند اما چه بد روزگاری است روزگار قهرمان کُشی و چه بد رسمی‌ست رسم روگردانی و جفای توده‌ها به قهرمان اما لغزش و اراده و امیال قدرت طلب قهرمان در برابر عجوزهِ فتانهِ دنیا در این کارزار خود حکایت دیگری است.
"کوریولانوس" نمایشنامه‌ای نوشته ویلیام شکسپیر است که مصطفا کوشکی از دریچه کارگردانی تلاش کرده تا تلخی تراژیک متن را به موج ناآرامی‌های ... دیدن ادامه ›› سیاسی- اجتماعی جوامعی که بیشتر از ایندیشیدن، حرف می‌زنند و به عربده‌ها گوش می‌دهند تعمیم دهد. از ویژگی‌های تعمیم دهنده برخاسته از این تراژدی پیرامون دنیای بی‌فکری‌ها و نابخردی‌های زمانه حاضر، می‌توان روی صحنه و درباره جهانی که کوشکی از اندیشه شکسپیر استنباط کرده و به آن تعیّن بخشیده، دو جهت را در نظر گرفت.
از یک سو مردمی که غم نان آنها را آنچنان به سطح نشانده که انگار محتوای فکرشان نیز همچنین ته نشین شده است، اما مخاطب بیش از درد غم نان، در چهره تک تک این جمعیت حزب باد درد بی‌خردی در این عصر را مشاهده می‌کند. لازم به ذکر است که بهره‌گیری از بازیگران غیرچهره و تازه نفس در مسیر رشد صحنه‌ای و عمدتاً ریز جثه (نسبت به شخصیت قهرمان داستان) اما پرانرژی و نوجوان و جوان، به منظور تفکیک مفهومی و محتوایی از موجودات کوتوله و کوتاه فکر در جامعه‌ای این چنین پست و هیجان زده و سطحی مشهود است و به خوبی این ویژگی تفکیکی نمایان می‌شود. این جماعت دهان باز و فکر بسته گاهی خود هدایت‌گر تغییر و اصلاح هستند اما از آنجا که از عمق و اندیشه و دوراندیشی‌تهی‎‌اند، نمی‌دانند که صرفاً با عقل‌گریزی و سیاست‌زدگی و در ظاهر درد معیشت، بستر را برای قدرت طلبان و ماهی‌گیران از آب‌های گل آلود فراهم می‌کنند؛ خصوصاً اینکه پروپاگاندا و تبلیغات سیاسی با میزانسن‌های به‌جا و جان‌بخشی و نشانه‌گذاری روی صحنه از سوی کارگردان، اثر این کج روی از سوی توده‌های دم دمی مزاج و بی‌خرد جامعه را بهتر نمایان کرده است. این کنش موجود روی صحنه، به شکلی سمبلیک شامل بوق‌های تبلیغاتی مسموم و جارچی‌های مدرن دستگاه تحریفِ رویدادها و واقعیت‌های موجود جامعه با طنزی دلپذیر اما کمدی تلخ، هم راستا با فضای تراژیک نمایش بازنمایی شده است.
از سوی دیگر و در مقابل توده‌های بی‌مغز و هیجان‌زده که در بستر جامعه میان تهی و خالی از اندیشه مانند یک درخت ناقص از ریشه کج رشد کرده است، قهرمان نمایش حضور دارد که فی‌نفسه و بی‌وقفه در پی رسیدن به آرمان‌شهر و هویت خود در افق‌های دور دست است که این تحرک از ابتدای کار تا میانه و تقریباً نزدیک به صحنه‌های پایانی با بهره‌برداری از تکنولوژی حرکتی و مکانیکی حاضر روی صحنه به نحو مطلوب و بدون گزاف‌گویی، گاهی معنای تلاش و تکاپو برای رسیدن به افق را عیان می کند و گاهی دیگر نیز جنگ و بدمستی قهرمان در مسیر شهوت قدرت و خودخواهی و خودمحوری و دیکتاتوری را نمایان ساخته تا هرچه بهتر وجوه نیلِ شخصیت قهرمانِ داستان به عرش و سقوط او به فرش را برای مخاطب بازنمایی و درونی کند. این قهرمان یک پیشِ رو دارد و یک پشتیبان که با جابجایی روی سازه متحرک مکانیکی (تردمیل) به خوبی و با حداقل حرکات روی صحنه، حداکثر انتقالِ مفهوم و در عین حال حفظ ریتم داستان و صحنه، مخاطب را با شخصیت‌های مقابل و پشتیبان آشنا می‌سازد. به درستی که قهرمان‌ها آبستن دو رویداداند: آنچه بر آنها گذشته و آنچه پیش روی‌شان قرار دارد. «پیشِ رو» مردم چشم در چشم قهرمان دوخته‌اند تا آنها را به آرزوها و خواسته‌هاشان برساند و در پشت سر، «پشتیبان» حضور دارد که قهرمان از او برخاسته و او است که شخصیت اصلی داستان را ترغیب می‌کند؛ البته که در ادامه بواسطه بازی بی‌رحم زندگی و مکافات بی‌خردی، توده‌های هیجان‌زده و خشمگین از خودکامگی و غرور قهرمان برآشفته‌اند و آنچنان رخ وی را به خاک و خون می‌کشند که دیگر نه برای او پیشِ رو معنا دارد و نه پشتیبانی که تهییج و تقویت کند. کوریولانوس در پایان آنچنان نقش بر زمین است که دیگر نه مشت دارد و نه پشت!
از دیگر ویژگی‌های این نمایش بهره برداری خلاقانه از موسیقی صحنه است که تلاش می‌کند تا در صحنه‌های رزم و پیکار توده‌های مردم با قهرمان سابق‌شان که اکنون سودای قدرت‌طلبی او را احاصه کرده است، از موسیقی نزدیک به موسیقی‌های رزمی در بستر هنر نمایشی ایرانی، "تعزیه" بهره ببرد. این مسئله در سازبندی و خصوصاً ریتم و کیفیت در ضرباهنگ در صحنه‌های رزم، مشهود و بعضا به تسهیل‌گر فضای صحنه است اما جای تعمیق بیشتر و یافتن نشانه‌های مشترک پیوند شرقی و غربی مفاهیم در فضا و موسیقی رزمی خالی به نظر می‌رسید. همچنین پیرامون تمنای وصال قهرمان با معشوقه‌اش که از کامیابی عشق زمینی تا رسیدن به افق‌های دوردستِ کمال و هویت گمشده گسترده است نیز هاله‌ای از فضای غزل، آواز و موسیقی ایرانی در فضای تلفیق مفاهیم عشق و قهرمانی و بازماندن از هویت و هدف غایی نمایان است. اما از آنجا که این یک پیوند میان دو پدیده از دو جهان متفاوت قرار دارد، مطلوب بود تمهیدهایی اتخاذ شود که وضعیت از منظر منطقی برای مخاطب نیز بیشتر عیان شود و عمق بیشتری پیدا کند.
«کوریولانس» مانند هر نمایش دیگری نه خالی از ضعف است و نه مملو و اشباع از حُسن، اما آنچه این نمایش را از اقتباس‌های دیگر نسبت به آثار شکسپیر در میان سایر آثار اجرا شده در ایران متمایز می‌کند بهره‌گیری و استفاده از توانمندی بازیگران جوان در بستر یک متن کامل و قدرتمند مانند «کوریولانوس» شکسپیر است. رویکردی که فضا و زمینه را در یک اجرای صحنه‌ای برای تجربه اندوزی و خودیابی نسل آینده هنر تئاتر ایران به بهترین نحو فراهم می‌کند، خصوصاً وقتی نمایش سعی می‌کند تا از نشانه‌ها و اِلمان‌های هنر نمایش قدیم و کهن ایرانی نیز وام گیرد و به طور عملی آن را در صحنه به دست تخیل و تحرک بازیگران به فعلِ عمل صرف کند.

خرید بلیت روزهای پایانی نمایش «کوریولانوس» به کارگردانی مصطفا کوشکی، با بازی توحید لواسانی، سحر مصباح، هانیه مقدم و... هم‌اکنون آغاز شد.

خرید بلیت روزهای پایانی نمایش «کوریولانوس» به کارگردانی مصطفا کوشکی با بازی هدیه بختیاری، یزدان دارابی، سحر سالک، شکیلا سماواتی... هم‌اکنون آغاز شد.

آگاهی.....

مردم: ما داریم از گرسنه‌گی می‌میریم
کوریولانوس: سَرِ شماست که گرسنه‌ست، اونجا رو باید سیر کرد.

به آگاهی می رسانیم خرید بلیت روزهای پایانی نمایش متفاوتِ "سیزده" به نویسندگی و کارگردانی "مهدی کوشکی" در تیوال آغاز شد.

چقدر "تئاتر" قشنگه... مثل زندگی میمونه

و چقدر "قشنگ تر" میشه اگه بجای حاشیه درست کردن و نقد کردن بی دلیل از افراد و نوشته هاشون، به حمایت از اینجور نمایش هایی بپردازیم که بدون هیچ سلبریتی دارن تلاش می کنن که دیده بشن و به "تئاتر"ی که این روزها داره میمیره رونق بدن...

نقد خیلی خوبه، ما باید نقد کنیم، ولی وقتی که خودمون نمایش رو دیدیم...

یادمون باشه مااااا اینجاییم که از "تئاتر" حمایت کنیم، مااااا تعدادمون خیلی خیلی کمه...

از این "سیزده هااا" خیلی زیاده که دیده نمیشن، چون بیلبوردی، سلبریتی، هتلی... ندارن، ولی ما می تونیم بیلبوردشون باشیم