از پوستر نمایش «نسبیت خاص» به نویسندگی بهار کاتوزی و طراحی و کارگردانی عرفان خالقی رونمایی شد.
به گزارش مشاور رسانه نمایش نسبیت خاص، به نویسندگی بهار کاتوزی و طراحی و کارگردانی عرفان خالقی که از ۲۸ فروردین در خانه نمایش دا به روی صحنه می‌رود از پوستر نمایش  به طراحی پارسا پور معافی رونمایی کرد.
در این نمایش تک نفره، مارال هاشمی به عنوان بازیگر، محمد دایی به عنوان مجری طرح و علی بصیرتی به عنوان مدیر تولید عرفان خالقی را همراهی می‌کنند.
از دیگر عوامل نمایش نسبیت خاص می‌توان از:
دستیار کارگردان و برنامه ریز: زهرا ‌محمدی، دستیار کارگردان: ماهان ‌دریایی، منشی صحنه: گلاره اسلامی، طراح نور: عرفان ‌خالقی، مدیر صحنه: سیدعلی حسینی، طراح لباس: عرفان ‌خالقی، عکاس: نسیم بختیاری، گرافیست و طراح پوستر: پارسا ‌پورمعافی، روابط عمومی و تولید محتوا: پارسا ‌پورمعافی، علی نوروزی، مدیر رسانه: ناصر ‌ارباب و تیزر: علی نوروزی نام برد.
در خلاصه نمایش آمده است:

خلاصه همه چی انرژیه...
همه چیز فیزیکه...
حتی به نظر من عشق هم یه جور بیگ بنگه، یه گرمای شدید اولیه که تش می‌ندازه به جونت و بعدشم یه سرمای شدید ثانویه.
مونا دانش بنیان
رشته: فیزیک
مقطع: کارشناسی ارشد
عنوان تز: آیا در عمق اقیانوس‌ها سیاه چاله‌ها وجود دارند و آیا می‌توان به فرض گیرافتادن در سیاه چاله از آن خارج شد؟

علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند.

ابراهیم پشت‌کوهی، کارگردان نمایش «ذرات آشوب» و اهل جنوب ایران، شب گذشته پس از پایان اجرای نمایش روی صحنه آمد و با بیان اینکه یک آقازاده مشغول فروش خاک هرمز است، گفت: «گروه نمایش «ذرات آشوب» با افتخار به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز می‌پیوندد.»
به گزارش ایران تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، که از هفتم فروردین‌ماه ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز پیوست.
ابراهیم پشت‌کوهی، کارگردان نمایش «ذرات آشوب» و اهل جنوب ایران، شب گذشته (پنج‌شنبه ۲۱ فروردین ماه ۱۴۰۴) پس از پایان اجرای نمایش به روی صحنه آمد و گفت: «گروه نمایش «ذرات آشوب» با افتخار به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز می‌پیوندد.»
او ادامه داد: «بچه‌های هرمز امروز برایم عکسی فرستادند؛ عکسی از کوهی که دیگر وجود ندارد. یک آقازاده که پدرش در کارتل نفت فعالیت می‌کند، در حال فروش ساحل هرمز است و مردم این منطقه را تهدید کرده است. هیچ‌کس جرأت ندارد درباره این مسائل صحبت کند. که این خاک را کجا می‌برند.»
پشت‌کوهی گفت: «هیچ‌گاه سؤالی مطرح نشد که این خاک در طول ۳۰ سال به کجا می‌رود و چرا پول آن به شهر هرمز نمی‌آید. در حالی که مردم آنجا شغلی ندارند و زنان برای تأمین معیشت خود شیشه‌های خاک می‌فروشند. اگر قرار است خاک این سرزمین برای مصارف فروخته شود، باید پولش به خود هرمز برگردد. در تمام این سال‌ها، مردم جنوب مظلوم‌ترین مردم بوده‌اند و همواره برای دفاع از سرزمین خود سینه سپر کرده‌اند.»
او در پایان گفت: «ما فقط درباره تاریخ این سرزمین صحبت نمی‌کنیم، بلکه درباره وضعیت امروز نیز با عشق و دلسوزی سخن می‌گوییم. هر گوشه از این خاک وطن ماست و ما عاشق آن هستیم. این موضوع ارتباطی به حکومت‌ها ندارد. ایران همیشه ایران خواهد بود.»
در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه): گاتا عابدی، امیرحسین شام‌بیاتی، سپهر محمودی، متین مکاری‌مقدم، یاشار نادری، مهدی حسینی‌نیا، محسن زرآبادی‌پور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلی‌پور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.


عکس: اسوه ثمری

به گزارش صدای چراغ امیدنیوز؛ شقایق عوض‌زاده، فیلمساز و کارگردان تئاتر، در ادامه فعالیت‌های هنری خود، نمایش «آرزوی سیاه» را به صحنه تماشاخانه سیمرغ آورده است؛ نمایشی شاد در قالب آیین سنتی که در هشت تابلو طراحی شده و با ترکیب موسیقی زنده سنتی و روایت‌هایی اجتماعی اجرا می‌شود.این اثر نمایشی به موضوعات روز همچون معضلات اینستاگرامی پرداخته و با نگاهی نمادین، جامعه امروز ایران را بازتاب می‌دهد.
نقش «ارباب» را مسعود نیک‌قلب، بازیگر باسابقه تئاتر و عضو گروه هنری سکانس ملودی ایفا می‌کند و نقش «غلام» نیز بر عهده متین میرزایی است. در این نمایش سه شخصیت زن با نگاهی به سه گروه اجتماعی مختلف طراحی شده‌اند: ویدا عبادت در نقش اسطوره‌ای «نازخاتون»، عاطفه حق‌دوست در نقش «اقدس» (نماد زنان سنتی) و مژده مهاجری در نقش «عاطفه» (نماینده دختران امروز).
در بخش موسیقی زنده، هانیه شهریان به‌عنوان سرپرست گروه نوازندگان (تنبک)، نیما احدرویینی (آهنگساز سنتور و سه‌تار) و مهدی یزدانی‌پور (نوازنده عود) حضور دارند. دیگر عوامل این نمایش عبارت‌اند از: دستیار کارگردان: مسعود نیک‌قلب، مدیر هنری: حمید عبدالحسینی، طراح صحنه: حمید عوض‌زاده، طراح لباس: ملیحه سادات حسینی دلچه، طراح گریم: بتثابه نعیمائی، دستیار گریم: بهار مومنی، اتاق فرمان: شقایق عوض‌زاده، عکاس: الهام عبدی، ساخت تیزر: مسعود نیک‌قلب، روابط عمومی: مجید قادری،‌ ارتباطات رسانه‌ای: علیرضا نیاکان، طراح پوستر: شقایق عوض‌زاده

نمایش «آرزوی سیاه» تا ۲۲ فروردین ۱۴۰۴، هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه سیمرغ واقع در تهران، میدان هفت‌تیر، مفتح جنوبی، روبه‌روی ورزشگاه شیرودی، خیابان ممیز، بنیاد بیدل دهلوی اجرا می‌شود.

کرولاین که تندیس حافظ بهترین کارگردانی را برای امیدرضا سپهری به ارمغان آورده به تهیه کنندگی مریم نراقی فقط در تعطیلات نوروز قریب به ۴ هزار نفر را به تالار وحدت کشانده است. همچنین کرولاین در ۴۰ اجرای خود بیش از ۲۷ هزار نفر را مخاطب خود کرده است.

به گزارش صبا به نقل از مشاور رسانه ای نمایش، نمایش موزیکال «کرولاین» روزهای آخر خود را روی صحنه تالار وحدت می‌گذراند. دور دوم اجرای این نمایش که با بازی کاظم سیاحی، صدف اسپهبدی، یاسر خاسب و پارمیس مکنونی از اسفند ماه آغاز شده علاوه بر آنکه یکی از پرمخاطب ترین نمایش‌های نوروزی بود به فروش قابل توجهی هم دست پیدا کرده است.

سرمایه گذار این نمایش سیدمحمد امین مشک فروش است و این نمایش تا امروز ۱۲ میلیارد بلیت فروخته است.

گفتنی است «کرولاین» حالا پس از چند بار تمدید فقط تا پایان فروردین ماه روی صحنه تالار وحدت می ماند و مخاطبان می‌توانند از طریق سایت تیوال بلیط این نمایش را خریداری کنند.

عکاس : رضا جاویدی

نمایش «تب» نوشته علیرضا زرگوشیان و به کارگردانی فرزاد جمشیددانایی، اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش مشاور رسانه اثر، نمایش «تب» نوشته علیرضا زرگوشیان و به کارگردانی فرزاد جمشیددانایی اردیبهشت ماه سال جاری در شهر تهران روی صحنه خواهد رفت.
گفتنی است؛ رضا حسن‌پور به عنوان مجری طرح، این نمایش را همراهی می‌کند.

«تب» نخستین بار در سال ۱۳۹۴ به کارگردانی علیرضا زرگوشیان به روی صحنه رفت و حالا، قرار است بعد از ده سال با شکل و شمایلی جدید اجرا شود.

فرزاد جمشیددانایی کارگردان اثر، عضو انجمن صنفی عکاسان تئاتر ایران و عضو انجمن صنفی عکاسان مطبوعاتی ایران است و به عنوان عکاس خبری و خبرنگار با جشنواره‌های مختلف تئاتر همچون جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران و جشنواره تئاتر فجر همکاری داشته است. همچنین، سابقه دستیار کارگردانی و مشاور رسانه نمایش‌های گوناگونی را بر عهده داشته و این نخستین تجربه اجرای عمومی این هنرمند به شمار می‌رود.

طراحی لوگوتایپ نمایش «تب» بر عهده سیاوش حبیبی عکاس و طراح گرافیگ بوده است.

محل اجرا، بازیگران و عوامل دیگر بزودی اعلام و معرفی خواهند شد.

کنسرت‌نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» پس از ‍۱۲۰ اجرای موفق و فروش بیش از ۱۲ میلیارد تومان، با استقبال مخاطبان در پردیس تئاتر شهرزاد، برای پنجمین بار تمدید شد.
این اثر در سال ۱۴۰۳ به عنوان پرفروش‌ترین نمایش در میان سالن‌های خصوصی شناخته شد و در بخش امتیازداران سایت تیوال در رتبه اول وجود دارد.
کنسرت‌نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» به تهیه کنندگی مسعود والا و کارگردانی مهرداد آبجار و نویسندگی علی پالیزدار، از ۱۳ آبان ۱۴۰۳ به روی صحنه رفته است و همچنان پس از ۶ ماه اجرا، با استقبال مخاطبین همراه است.
این کنسرت نمایش با فضای شاد و خانوادگی، همراه با موسیقی بندری که گروه موسیقی آوای موج، اجرای آن را به عهده دارند هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.
برای خرید بلیت این کنسرت نمایش به سایت تیوال مراجعه بفرمایید.
دیگرعوامل این اثر عبارتند از: نویسنده: علی پالیزدار، کارگردان: مهرداد آبجار، تهیه‌کننده: مسعود والا
بازیگران: امیر غفارمنش، مهدی رکنی، رضا صمدپور، آرزو کریمی زند، ارسلان محمدی، شکیبا کیا، دلارام راضیان، رایان شیخ حسینی، محسن آقایی، محسن مهرجویی، علیرضا فرحی، سعید گلابتون، کیوان براتی، مهبد فیضی، کمال رضوی، امیررضا محسنی، شهربانو رخشـان، شادن باژن، بهار احمدی، نوشین بدری کوهی
بازیگر خردسال: رایان شیخ حسینی
موسیقی: گروه موسیقی جنوبی آوای موج،‌ خوانندگان: دلارام راضیان، محسن مهرجویی،‌ نوازنده نی‌انبان و فلوت: محسن آقایی، نوازندگان سازهای کوبه‌ای: علیرضا فرحی، سعید گلابتون،‌ نوازنده عود: کیوان براتی،‌ طراح حرکت: مهرداد آبجار، دستیار تهیه‌کننده: سید احمد مصطفوی،‌ مدیر تولید: امیرحسین گنج‌خانلو،‌ دستیار کارگردان: امیرمهدی ناصری،‌ منشی صحنه: افسانه بیجانی،‌ طراح گریم و اجرای گریم: شانا زیودار، عکاس: رضا جاویدی،‌ طراح پوستر، گرافیک، تیزر و عکاسی: مجتبی حسینی‌راد (موچه) – دوره اول،‌ کیانوش سلطانی متین – دوره دوم، استودیو تبلیغات وطنی (امین قهرمانی) – تیزر دوره سوم، طراح دکور و لباس: مجید صید آبادی، طراح نور: امیرحسین سیر، دستیاران دکور و لباس: فرزانه کارگر، شروین بیستون، نیکان هاشمیان، دستیاران طراح نور: علیرضا کوزه‌گر، نازنین یارویسی، پوریا محسنی،‌ مدیر روابط عمومی و مدیر تبلیغات: تئاترخانه، روابط عمومی: محمد نیکبخت،‌ دستیاران صحنه: آرمین قمصری، مهرشاد سعادت، علی تهران‌نژاد

رضا عباسی عضو هیات علمی گروه هنرهای نمایشی دانشگاه زابل در یاداشتی کوتاه که بر نمایش «جگر هندی» نوشته و کارگردانی رحمت امینی نوشته، اقتباس از متون کهن پارسی در قالب مسایل و نیازهای جهان امروز را مورد توجه قرار داده است.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، در این یاداشت آمده است:
«اقتباس از متون کهن ادب پارسی به عنوان اثر نمایشی همواره مورد توجه هنرمندان عرصه هنرهای نمایشی بوده است. در این بین عده‌ای این داستان‌های را در قالب مسایل و نیازهای جهان امروز ریخته و از دل آن نمایش می‌سازند.
نمایش جگر هندی با این نگاه سعی در مطرح کردن دغدغه‌های اجتماعی و سیاسی روز در قالب داستانی کهن دارد. استفاده از تکنیک‌های مختلف نمایش ایرانی مانند بازی در بازی، تلفیق میان آواهای سنتی و مدرن، توجه به جنبه هایی از فرهنگ عامه مانند رمالی و تعبیر خواب و شکلی از صحنه پردازی مدرن از جمله نکته‌های قابل توجه این نمایش است. تماشاگر از همان ابتدا با نقش‌ها به راحتی ارتباط برقرار کرده و با آن‌ها احساس صمیمیت می‌کند.
پرهیز از گفتن جملات سنگین و استفاده از بازی‌های روان و صحنه‌ای انتزاعی سه جنبه واقع گرایی سنتی، تمثیل و انتزاع را کنار هم قرار داده است. در این بین قطع شدن صحنه‌هایی از نمایش با ورود شخصیت نویسنده و کارگردان فرضی به مخاطب این نکته را متذکر می‌شود که شما در حال تماشای نمایش هستید اما غیر مستقیم توجه آن‌ها را به مسائلی چون عدالت و مردم دوستی جلب می‌کند.
نمایش جگر هندی سعی در باز گذاشتن ذهن مخاطب در انتخاب پایانی دلخواه دارد. آنچه اطرافیان پادشاه از او می‌خواهند تا برای درمان بیماری خویش جوانی بی‌گناه را قربانی کند و آنچه سعدی حکیم در پایان حکایت آورده که حکم به آزادی جوان و شفای بیمار بر اثر لطف و مرحمت پادشاه دارد. و این پایان به نوعی تفاوت بین دو شیوه حکمرانی حاکم محور و مردم محور را مطرح می‌کند.
با توجه به غنای ادب پارسی امید است این شکل از نگرش‌های نو به حکایات و داستان‌های کهن ایرانی همواره مورد توجه دیگر هنرمندان نیز واقع شود تا متون پارسی این بار نه از لا به لای کتاب‌ها بلکه که از روی صحنه‌های نمایش به مخاطبان عرضه شوند»
نمایش «جگرهندی» هر روز غیر از شنبه‌ها ساعت ۲۰:۱۵ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از طریق سایت تیوال تهیه کنند.

دور دوم اجرای نمایش «کتابخانه نیمه‌شب» با بازی مونا فرجاد روی صحنه می‌رود.
نمایش «کتابخانه نیمه‌شب» که در زمستان گذشته با ۷۰ شب اجرا و ۱۵هزار تماشاچی به عنوان یکی از پرمخاطب‌ترین نمایش‌های سال ۱۴۰۳ شناخته شد، با بازی نیکی مظفری و محمد شعبانپور روی صحنه رفت.
این نمایش به کارگردانی محمد ملک‌شاهی و تهیه‌کنندگی حسین کلهر دور دوم اجرا را با حضور مونا فرجاد و محمد شعبانپور از اواخر فروردین در تماشاخانه ملک آغاز می‌کند.
در این نمایش مجید توکلی به عنوان مشاور کارگردان و مجری طرح، مجتبی گلستانی و نیما نافع نویسندگان، عقیق بلوری دراماتورژ و مدیر تولید، سعید حسنلو طراح صحنه، کوروش جوان عکاس، مجید سیادت طراح نور و تینا تیماجچی منشی صحنه حضور دارند.
بلیت‌فروشی دور دوم اجرای «کتابخانه نیمه‌شب» به زودی در سایت تیوال آغاز می‌شود.

بوتیک تئاتر ایران پذیرای هنرمندان و گروه‌های خلاق و نوآور در عرصه‌های نمایش و موسیقی است. هدف جدید این مجموعه، ایجاد بستری پویا و حمایتی برای گروه‌های تجربی است که دغدغه تولید آثار خلاقانه در سبک‌های جدید اجرایی را دارند.

بوتیک تئاتر ایران بر این باور است که تئاتر امروز، برای رهایی از وضعیت کنونی، نیازمند نگاهی تازه و صدایی متفاوت خواهد بود. از این رو، رویکرد اصلی فعالیت‌های فصل جدید این مجموعه، تمرکز بر دیگرگونه‌های اجرایی و سبک‌های متفاوت نمایشی است.

همچنین بوتیک تئاتر ایران در نظر دارد تا از  گروه‌های موسیقی در سبک‌های مختلف (الکترونیک، آلترناتیو، کلاسیک، تلفیقی، سنتی، فولکلوریک و ...) برای اجرا در این مجموعه دعوت به عمل آورد. 

از علاقه‌مندان که آماده اجرای آثار خود در فصل بهار و تابستان هستند، دعوت می‎شود که تا پایان فروردین ماه سال ۱۴۰۴ طرح و متن اجرای خود را برای مجموعه ارسال کنند.

اولویت‌ پذیرش آثار:

بوتیک تئاتر ایران از تمامی هنرمندان و گروه‌های فعال در زمینه‌های زیر دعوت به همکاری می‌نماید:

•  دیگرگونه‌های اجرایی: آثاری که در قالب‌های مرسوم تئاتر نمی‌گنجند و به دنبال تجربه‌های نو در اجرا هستند.

•  پرفورمنس آرت: اجراهای کنش‌گرایانه و مفهومی که بر حضور و تجربه تاکید دارند.

•  اینستالیشن آرت (چیدمان اجرایی): فضاسازی‌های هنری که با مخاطب تعامل برقرار می‌کنند و می‌توانند بستری برای اجراهای زنده باشند.

•  علاقه‌مندان به تولید آثار نمایشی در سبک‌‌های میکروتئاتر،تئاتر تجربی:،تئاتر مستند، تئاتر اینتراکتیو و تعاملی، و...

•  اجراهای موسیقی: گروه‌های موسیقی که آثار خلاقانه در سبک‌های مختلف از جمله، الکترونیک، آلترناتیو، کلاسیک، فیوژن و تلفیقی، سنتی، فولکلوریک و ... تولید می‌کنند.

امکانات مجموعه :

بوتیک تئاتر ایران دارای چهار سالن با شرایط زیر است.

 یک سالن سه‌سویه بلک‌ باکس با ظرفیت ۹۰ تماشاگر 

 دو سالن تک‌سویه بلک‌ باکس با ظرفیت ۵۰ / ۶۰ تماشاگر 

 یک پلتفرم بدون صندلی با ظرفیت متغیر تا ۲۵۰ تماشاگر

شماره تلگرام جهت ارسال درخواست اجرا، متن و فیلم آثار:

۰۹۹۱۵۷۰۰۴۸۴

۰۹۲۱۳۹۵۹۵۳۹

مهلت ارسال:

مهلت ارسال تا پایان فروردین ۱۴۰۴ می‌باشد. به درخواست‌هایی که بعد از این تاریخ ارسال شوند رسیدگی نخواهد شد.

اطلاعات تماس:

برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانید با شماره تلفن‌های زیر تماس حاصل فرمایید یا به آدرس ارئه شده مراجعه نمایید.

آدرس: خیابان حافظ ،خیابان نوفل لوشاتو ،جنب پردیس شهرزاد، شماره ۷۴

تلفن هماهنگی:

 ۰۹۳۸۳۸۱۱۳۰۸

۰۹۳۵۴۰۸۹۸۰۵

محمد حسن علمائی، کارگردان جوان و تحسین‌شده‌، پس از موفقیت در بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان تهران، نمایش «همت بلند جنابعالی» را از ۲۰ فروردین در تئاتر هامون روی صحنه می‌برد.

این نمایش به نویسندگی تارا ارژنگی و تهیه‌کنندگی محمد حسن علمائی، اثری است از گروه تئاترتراپی که با نگاهی شاعرانه، انسانی، تنهایی، خاطره و فراموشی را در بستری نمایشی به تصویر می‌کشد. خلاصه‌ی نمایش چنین آغاز می‌شود:
«گاهی صحنه فقط یک پناهگاه برای فراموش نکردن است…!»

در این اثر، مرتضی کوهی و شیما رسول‌زاده به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل اجرایی نمایش عبارتند از:
یاسمین علی بخشی (مدیر تولید)، سعید زینلی (مدیر اجرایی)، آیدا سرمست (مدیر روابط عمومی و تبلیغات)، کامیار احمدی و سالار بابابیگلو (دستیاران کارگردان)، محمد حسن علمائی (طراح صحنه، نور و لباس)، رضا قاسمی (طراح صدا و آهنگساز)، نرگس زارعی (طراح گریم)، مرتضی هرآئینی (طراح گرافیک)، جعفر اسدی و دانیال خداوردی (مدیران صحنه)، یاسمین یوسفی‌راد (عکاس)، محمد احمدزاده و سروش محرابیان (تیزر و موشن‌گرافی)، حنیف اسکندری‌مقدم (مهندس صدا)، آرین ژاله (حکاکی صابون و عکاس پوستر)، مجتبی رحامیان (گرافیست) و فاطمه رضائیان (مجری گریم).

«همت بلند جنابعالی» موفق به دریافت تندیس جشنواره و دیپلم افتخار بهترین کارگردانی، دیپلم افتخار بهترین نمایشنامه، دیپلم افتخار بهترین بازیگر مرد و کاندیدای بهترین بازیگر زن در جشنواره تئاتر استان تهران شده است.

این نمایش از ۲۰ فروردین تا ۲۰ اردیبهشت، هر شب ساعت ۲۰:۳۰ به مدت ۵۵ دقیقه در سالن تئاتر هامون اجرا خواهد شد.

به گزارش روابط‌عمومی، در پی استقبال مخاطبان، نمایش «کالیگولا» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی پنجشنبه و جمعه ۲۱ و ۲۲ فروردین ماه در سانس ویژه ساعت  ۱۸ در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه خواهد رفت. این نمایش همه روزه به جز شنبه‌ها ساعت ۲۰ اجرا می‌شود. این نمایش براساس نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو با ترجمه ابوالحسن نجفی نگاشته شده است.
بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا؛ نگین ‌جاوید، زهرا جلیلوند، آوا حکیمی، کامیار ‌دریاکناری، نیما دودانگه، علی رحیمی، محمدرضا ‌رنجبر، افشین ‌رهگذر، مرضیه ‌زهری، ساناز ‌سلیمانی، شهاب شبیری، مبینا ‌صالحی، حمید ‌صدری، محمد طالبی، یگانه کلانتر، کیا پاشا، سپهر مشروطه، ساحل مصلحی، محمد مظاهر و مسعود مهرابی هستند.
دیگر عوامل «کالیگولا» عبارتند از: مجری طرح: نورالدین ‌حیدری ‌ماهر، طراح صحنه: امیرحسین ‌دوانی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب‌‌ساداتی و محمدرضا ‌رحمتی، طراح لباس: نسرین ‌خرمی، طراح و ساخت عروسک و ماسک: پرنیا علی پناهی و شیدا لطفی، دستیار اول و برنامه‌ریز: ساناز ‌سلیمانی، منشی صحنه: مبینا شهرآبادی، اجرای نور: سارا احمدیان، مدیر صحنه: علی همدانی، خیاط: محمد صوفی‌زاده و جبار صوفی‌‌زاده، آهنگساز: علی آسا، مدیر تولید محتوا: نگار عباس‌زاده، ساخت تیزر: محمد رهسپار و مهسا ‌زال، عکاس: مهسا ‌زال و مدیر روابط‌عمومی و رسانه: شقایق ‌فرشته.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: کالیگولا پس از مرگ خواهرش دروسیلا، مجنون شده و در قصر می‌چرخد. فیلم می‌بیند. ریچارد سوم می‌بیند...
علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند

دور پنجم اجراهای خود را در تماشاخانه لبخند آغاز می‌کند.

امیرحسین جوانی، کارگردان نمایش «در انتظار گودو»، اثر ساموئل بکت که تا پیش از آغاز سال ۱۴۰۴ این نمایش را در قالب اجراهایی مستمر به صحنه برده بود، درباره تداوم این روند به خبرنگار مهر گفت: نمایش «در انتظار گودو» بعد از ۴ دوره اجرا در سال ۱۴۰۳، دور پنجم اجراهای خود را از ۱۷ فروردین در تماشاخانه لبخند آغاز می‌کند.

وی درباره تجربه خود از چند دور اجرای «در انتظار گودو»، یادآور شد: این نمایش حدود ۲۸۰ اجرا داشته است. من توانستم مانند یک لابراتورآر در این روند عمل کنم، آزمون و خطا داشته باشم و تلاش کنم تا شکل کامل‌تر، دقیق‌تر و درست‌تری از این نمایشنامه را روی صحنه ببرم. بارها به ابعاد مختلف این کار نگاه و تلاش کردم مسائل را در هر بخش از نمایش بهبود ببخشم.
جوانی ادامه داد: اجرای دور چهارم در کامل‌ترین حالت خود بود و باز هم در تمرین‌های نوروزی در حال تمرین هستیم تا شکل کامل‌تری از کار را روی صحنه ببریم.
وی درباره تغییرات دوره پنجم اجراهای «در انتظار گودو» نسبت به گذشته، توضیح داد: ترکیب بازیگران دور پنجم اجراها نسبت به دوره‌های قبل تغییر کرده و یک بازیگر با سابقه و شناخته‌شده نیز در کار حضور دارد. طبیعی است که وقتی نمایشی یک سال روی صحنه است، با توجه به اینکه پیشنهادهایی به بازیگران ارائه داده می‌شود، بازیگران تغییر کنند.
این کارگردان تئاتر تأکید کرد: با توجه به تعداد اجراهایی که داشتیم، توانستیم با گروه بازیگرانی که در کنار من بودند، به خوبی همدیگر را درک و به مرور زمان به یک همدلی برسیم. این روند باعث شد تا روی صحنه یک هارمونی بین ما شکل بگیرد و الان در تلاش هستیم تا با گروه جدید بازیگران هم به این هارمونی برسیم و شکل بهتری از این نمایش را روی صحنه ببریم.
جوانی درباره تأثیرات مثبت اجراهای بلندمدت یک اثر نمایشی در بخش اقتصادی پروژه، تصریح کرد: اقتصاد تئاتر در سال ۱۴۰۳ خوب بود و خیلی از اجراها وارد دور دوم، سوم و چهارم اجرا شدند. این روند با توجه به هزینه کمتر بازتولید، باعث می‌شود گروه متضرر نشود و برای حامیان خصوصی نیز سودآوری دارد.
وی در پایان با بیان اینکه دور پنجم اجرای «در انتظار گودو»، دور پایانی اجراهای این نمایش است، درباره فعالیت جدید خود گفت: پیش تولید کار جدیدم را شروع کرده‌ام. گروه مشغول فعالیت است و تمرین‌های اثر جدید همزمان با اجرای دوره پنجم «در انتظار گودو» آغاز می‌شود. سعی می‌کنم بازیگران خوبی را که در پروژه‌های قبلی حضور داشتند در کار جدید هم در کنار خود داشته باشم تا به عنوان یک گروه همدل و هم‌هدف به فعالیت خود ادامه بدهیم.

نمایش «عاشقانه‌های یک خنجر» به کارگردانی یزدان کمالی، از ۱۷ فروردین‌ماه ۱۴۰۴ در تماشاخانه مشایخی به صحنه می‌آید.
به گزارش روابط عمومی، نمایش «عاشقانه‌های یک خنجر» به نویسندگی محمد کریمی و کارگردانی یزدان کمالی، از ۱۷ فروردین‌ماه ۱۴۰۴ ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه مشایخی روی صحنه می‌رود.
بازیگران این نمایش حامد سنجرانی، ابوالفضل گرمابی، بردیا قادریان، کاوه فتح‌الهی، آذین پور رسول، سهیل پرهیزکار، رسا بختیاری هستند.
منشی صحنه: شاهین ایرجی، دستیار کارگردان: محمد رضا ملک زاده، کارگردان هنری: محمد کریمی، گروه کارگردانی: یگانه حسین‌ زاده، مهسا صفری، مدیر تولید: سجاد حسینی، طراح صحنه: فاطمه محمدی، یلدا هریوندی، سرپرست گروه لباس: ساغر سلاطین، طراح لباس: ساغر سلاطین، غزل شکوهی، دستیار لباس: نادیا لشکری، ساخت دکور: مائده رضوانی، یگانه عباسی، ملیکا غلامی، الناز چگینی، طراح گریم: آیدا مستقل، طراح موسیقی: امین فاتح، طراح پوستر: غزل شکوهی، متریال گرافیکی: پرنیا حسینی، عکاس: حنا وهابی، روابط عمومی: رومینا مهدوی (راوی مدیا) دیگر عوامل این نمایش هستند.
همچنین شهاب‌الدین حسین‌پور، کارگردان تئاتر و سینما و حمیدرضا منجر، مدرس دانشگاه و عضو هیئت مدیره انجمن طراحان صحنه و لباس ایران، در کنار این گروه نمایشی به‌عنوان مشاور حضور دارند.
علاقه‌مندان برای اطلاعات بیشتر و تهیه بلیت، می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

فروردین امسال باری دیگر شقایق عوض زاده نمایش متفاوتی را روی صحنه تئاتر می برد.
«شقایق عوض زاده» فیلمساز و کارگردان تئاتر، که چندین سال است در کنار فیلمسازی به خاطر علاقه به صحنه تئاتر، تا کنون چندین تئاتر در ژانر های مختلف را روی صحنه برده است و با نگرش آشتی مخاطبان جوان با فضای فرهنگی و کتابخوانی، با همکاری تماشاخانه سیمرغ طی سال گذشته چندین برنامه کتاب وعده رایگان اجرا کرده است، این بار با نمایش شاد آیین سنتی «آرزوی سیاه» که همراه با موسیقی زنده سنتی ست، به روی صحنه آمده است.
شقایق عوض زاده در خصوص متن نمایش آرزوی سیاه بیان کرد: بعد از خواندن پنج متن نمایش آیین سنتی از نویسندگان مختلف با مبنا قراردادن نمایشنامه داماد ۵۰ ساله نوشته جناب «رسول پور یزدی» که در دو تابلو نوشته شده بود و ایده از اجرای زنده یاد رضا نظری، متن کامل نمایش آرزوی سیاه را در هشت تابلو به نگارش در آورده و با تلفیق نمایش آیین سنتی با موضوعات روز جامعه و معضلات اینستاگرامی و الهام از قوانین برشت نمایش آرزوی سیاه را دراماتورژی کرده است.
شقایق عوض زاده در خصوص انتخاب بازیگران کار اعلام کرد: نقش ارباب را «مسعود نیک قلب» که یکی از بازیگران قدرتمند در صحنه تئاتر است و قبلا با وی همکاری داشته و عضو گروه هنری سکانس ملودی است بازی می‌کند و نقش غلام را هم «متین میرزایی» یکی از بازیگران جوان تاتر بر عهده دارد.
شقایق عوض زاده در مورد نقش کارکتر زنان در این نمایش خاطرنشان کرد: سه زن در نمایش آرزوی سیاه حضور دارند که کارکتر سه گروه اجتماعی زنان جامعه را بازی می‌کنند، نقش اسطوره ای  نازخاتون را «ویدا عبادت»، نقش اقدس که نماد زنان قدیم ایران زمین بوده را «عاطفه حق دوست»، و نقش عاطفه که نماد دختران امروزی است را «مژده مهاجری» بازی می‌کند. از دیگر کسانی در این کار ما را همراهی کردند: نویسنده و کارگردان و تهیه کننده: شقایق عوض زاده، سرپرست گروه نوازندگان: هانیه شهریان، آهنگساز: نیما احدرویینی، دستیار کارگردان: مسعود نیک قلب، مدیر هنری: حمید عبدالحسینی، طراح صحنه: حمید عوض زاده، طراح لباس: ملیحه سادات حسینی دلچه، طراح گریم: بتثابه نعیمائی، دستیار گریم: بهار مومنی، اتاق فرمان: شقایق عوض زاده، عکاس: الهام عبدی، وحید دهرویه، ساخت تیزر: علی اکبر اعتماد مقدم، روابط عمومی: مجید قادری، ارتباطات با رسانه: علیرضا نیاکان، حمیده عبداللهی
فروردین ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۰:۳۰
نشانی: تهران، میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، روبروی ورزشگاه شیرودی، خیابان ممیز، بنیاد بیدل دهلوی، تماشاخانه سیمرغ

منبع: خبر مهم

نمایش آیینی «آرزوی سیاه» به کارگردانی شقایق عوض زاده با تلفیق آیین‌های سنتی و موضوعات روز جامعه، هر شب در تماشاخانه سیمرغ به روی صحنه می‌رود.

به گزارش پایگاه خبری و هنری پیام هنر؛ شقایق عوض زاده، فیلمساز و کارگردان تئاتر، این بار با نمایش آیینی«آرزوی سیاه» که با موسیقی زنده سنتی همراه است، در تماشاخانه سیمرغ به استقبال علاقه‌مندان به هنر تئاتر آمده است. این نمایش که در راستای آشتی مخاطبان جوان با هنرهای نمایشی و کتابخوانی طراحی شده، حاصل نگرش تازه‌ای به نمایش آیین سنتی و معضلات اجتماعی روز، به‌ویژه در فضای مجازی است.

نمایشنامه «آرزوی سیاه» با الهام از نمایشنامه “داماد پنجاه ساله” نوشته رسول پور یزدی و ایده‌ای از اجرای زنده‌یاد رضا نظری، در هشت تابلو نوشته شده و با بهره‌گیری از اصول نمایش‌نامه‌نویسی برشت، فضای دراماتیکی از ترکیب سنت و مدرنیته را به تصویر می‌کشد.

بازیگران و عوامل نمایش عبارتند از: نقش ارباب را مسعود نیک قلب و نقش غلام را متین میرزایی ایفا می‌کنند. همچنین سه کاراکتر زن که نماینده سه گروه اجتماعی زنان جامعه هستند، شامل نازخاتون با بازی ویدا عبادت، اقدس با بازی عاطفه حق‌دوست و عاطفه با بازی مژده مهاجری حضور دارند. از دیگر عوامل می‌توان به نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده: شقایق عوض زاده، سرپرست گروه نوازندگان: هانیه شهریان، آهنگساز: نیما احدرویینی، دستیار کارگردان: مسعود نیک قلب، مدیر هنری: حمید عبدالحسینی، طراح صحنه: حمید عوض زاده، طراح لباس: ملیحه سادات حسینی دلچه، طراح گریم: بتثابه نعیمائی، دستیار گریم: بهار مومنی، اتاق فرمان: شقایق عوض زاده، عکاسان: الهام عبدی، وحید دهرویه، ساخت تیزر: علی اکبر اعتماد مقدم، روابط عمومی: مجید قادری، ارتباطات رسانه‌ای: علیرضا نیاکان، حمیده عبداللهی اشاره کرد.

نمایش «آرزوی سیاه» از فروردین ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در تماشاخانه سیمرغ به نشانی تهران، میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، روبروی ورزشگاه شیرودی، خیابان ممیز، بنیاد بیدل دهلوی به روی صحنه می‌رود.
علاقه مندان میتوانند با مراجعه به سایت تیوال بلیت این نمایش را تهیه نمایند

گردهمایی باشکوه روز ملی هنرهای نمایشی به میزبانی تماشاخانه سنگلج
هفت فروردین، مراسم گرامیداشت روز ملی هنرهای نمایشی با حضور هنرمندان و مدیران تئاتر در قدیمی‌ترین تماشاخانه فعال تهران؛ تالار سنگلج، برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، ویژه‌ برنامه‌های بهار سنگلج و آغاز اجرای عمومی نمایش «جگر هندی» که به مناسبت گرامیداشت روز ملی هنرهای نمایشی با حضور هنرمندان، مدیران و مخاطبان تئاتر روز گذشته در قدیمی‌ترین تماشاخانه فعال تهران برگزار شد.
در این ویژه‌برنامه هنرمندان و مدیرانی همچون نادره رضایی معاون امور هنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، اکبر عبدی، اسماعیل خلج، محمد بهرامی، ناصر آقایی، هادی مرزبان، داریوش مودبیان، ناهید مسلمی، فرزانه کابلی، علیرضا آرا، شهره سلطانی، خسرو احمدی، رویا میرعلمی، بهروز پناهنده، سیاوش چراغی‌پور، فرهاد بشارتی، امین اشرفی، محسن حسن‌زاده، کاظم نظری، هادی عامل، سیروس همتی و بسیاری دیگر از هنرمندان و اهالی رسانه حضور داشتند.
مراسم با سرنا و دهل نوازی و خیر مقدم هفت حاجی فیروز آغاز شد و در ادامه اجرای نقالی، شاهنامه‌ خوانی، سخنرانی ها و ... در  بخش های مختلف بازی ترنا به اجرا در آمدند.
«هفت حاجی فیروز» به نشانه هفت سین نوروزی با سرپرستی امیرعلی بدلی و همچنین دهل و سرنانوازی توسط استاد اکبر چناری، اجرای ترنابازی توسط پژمان کاشفی، شاهنامه‌خوانی توسط گودرزی و اجرای نقل بیژن و منیژه توسط آیناز معافی از جمله برنامه‌های این روز بود.
در ابتدای بخش رسمی مراسم، داریوش مودبیان پیام فرهاد ناظرزاده کرمانی برای روز ملی هنرهای نمایشی را قرائت کرد. در بخشی از پیام ناظرزاده آمده است: «به همکاران ایران‌ دوست که تئاتر، این چراغ-آینه‌ی فرهنگ و جامعه را در حد گنجایش و توان ذهن و خیال خود، فروزان و توانمند نموده‌اند، می‌گویم که برای آنکه خورشیدی پدید آید، هرکس باید از خانه‌ خود، چراغی بیافروزد. خوشبختانه تئاتر ایران پویش و پیمایش دانشگاهی یافته و در بسیاری از شهرها، آموزش دانشگاهی که سبب‌ساز بالیدگی و گستردگی تئاتر است، برقرار گشته است.»
مودبیان در ادامه خاطره‌ای از اولین حضور خود در تماشاخانه سنگلج که افتتاح این تماشاخانه بوده بیان کرده و درباره شکلگیری گروه تئاتر مردم و اجراهای آغازین تماشاخانه سنگلج توضیح داد.
اکبر عبدی، بازیگر تئاتر و سینما نیز در این مراسم با صمیمیت گفت: «روز جهانی تئاتر و روز ملی هنرهای نمایشی را به مردم غیرتئاتری و تماشاگران تبریک می‌گویم، زیرا اگر تماشاگران نبودند، چراغ تئاتر روشن نمی‌ماند.»
دیگر سخنران مراسم، نادره رضایی، معاون امور هنری بود که در سخنانی کوتاه ضمن تبریک سال نو گفت: «امیدوارم با وجود تمام تنگناها و شرایط دشواری که ایران عزیز ما با آن مواجه است، این سال پر از فرصت‌ها به ویژه در حوزه فرهنگ باشد.»
وی همچنین گفت: «فرهنگ و هنر، از دیرباز، یکی از مهم‌ترین داشته‌های این سرزمین بوده و دغدغه ما در این حوزه، نشان‌دهنده اهمیت آن است. آمار و پژوهش‌ها در حوزه اجتماعی نشان می‌دهد که همه ما، با وجود تلخی‌ها، همچنان به گشایش و پیشرفت در حوزه فرهنگ و هنر امید داریم.»
او در پایان گفت: «امیدوارم امسال، سالی پر رونق‌تر و بهتر برای هنر ایران، به‌خصوص هنرهای نمایشی باشد. از همراهی و حمایت شما سپاسگزارم. به امید روزهای بهتر برای ایران و آینده‌مان پیش برویم.»
در ادامه ویژه‌برنامه بهار سنگلج، شمع شب چراغ نمایش «جگر هندی» نوشته و کارگردانی رحمت امینی توسط اسماعیل خلج پیشکسوت تئاتر و سینما افروخته شد.
خلج ضمن تبریک روز جهانی تئاتر گفت: «تئاتر هیچ‌گاه پیر نمی‌شود، ما پیر می‌شویم و تئاتر همیشه جوان است و همواره افرادی می‌آیند که حرف جدیدی روی صحنه بگویند و تا ابد تئاتر حرف برای گفتن دارد.»
در پایان، نمایش کمدی «جگر هندی» برای مخاطبان به اجرا درآمد.

نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی امیرحسین جوانی در آخرین دور اجرای خود با بازیگر تازه‌ای به صحنه می‌رود.
به گزارش ایسنا، این نمایش که به تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان، تاکنون در چندین مقطع گوناگون روی صحنه رفته است، پنجمین و آخرین دور اجراهایش از ۱۷ فروردین ماه در سالن شماره سه لبخند روی صحنه می‌رود.
در این اجرا حمید رحیمی بازیگر تازه‌ای است که در نقش «ولادمیر» روی صحنه می‌رود. پیش از این سعید احمدی، ایفاگر این نقش بود.
گروه اجرایی این نمایش در حال حاضر مشغول آخرین تمرین‌های این اثر نمایشی هستند. امیرحسین جوانی در گفتگویی با ایسنا عنوان کرد که این آخرین دور اجرای نمایش «در انتظار گودو» است و دیگر قصد ندارد اجرای این نمایش را تمدید کند.
نمایش «در انتظار گودو» نوشته ساموئل بکت، یکی از مشهورترین آثار ادبیات نمایشی جهان است که در ایران نیز با کارگردانی هنرمندان گوناگونی روی صحنه رفته است. تازه‌ترین اجرای آن با ترجمه نجف دریابندری و کارگردانی امیرحسین جوانی در سالن هما و نیز باغ کتاب اجرا شده و به زودی هم در تئاتر لبخند روی صحنه می‌رود. این نمایش تاکنون میزبان حدود ۲۵ هزار تماشاگر بوده و ۲۸۰ اجرا داشته است.
اعضای گروه اجرایی این اثر نمایشی به شرح زیر هستند:
بازیگران: (به ترتیب ورود به صحنه) حمید ‌رحیمی، امیرمحمد ‌رفیع‌خواه، محمدحسین ‌قاسمی، مجتبی ‌بیات. بازیگر خردسال:  مسیحا ذبیحی، مشاور پروژه: سیامک ‌صفری، طراح صحنه: امیرحسین ‌جوانی، طراح لباس: کوشنا ‌شاهرخی، ساخت درخت و طراحی درخت: کوشنا ‌شاهرخی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب ‌ساداتی، محمدرضا ‌رحمتی، طراح گرافیک و آهنگساز: مصطفی ‌فتاحی، دستیار کارگردان: احمدرضا ‌خاکساری، مدیر صحنه: الیاس ‌طاهرقاسمی، موشن گرافی: مصطفا فتاحی، عکاس: شاهین ‌آزما، مدیر تولید: محمدحسین سعید، مشاور کارگردان: امیرحسین محمدی، مدیر تبلیغات: امیر ‌قالیچی (تئاتربازها).

در خلاصه داستان این نمایش آمده: «جاده‌ای بیرون شهر، با یک تک درخت، حوالی غروب. استراگون و ولادیمیر به انتظار گودو نشسته‌اند.»

این اثر نمایشی از تاریخ ۱۷ فروردین ماه ساعت ۲۰ و سی دقیقه و به مدت ۸۰ دقیقه روی صحنه می‌رود.

دروازه سنگی:
“بالستیک زخم” نمایشی از جنس دردهای خاموش و زخم‌های نمادین است. امین ابراهیمی، کارگردان این اثر و به نویسندگی پیام لاریان، با نگاهی جامعه‌شناسانه و الهام از نظریات پیر بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم بر روان انسان را به صحنه کشیده است. اجرای این نمایش در خوی، علاوه بر استقبال کم‌نظیر مخاطبان، چالش‌های خاصی نیز به همراه داشت. او در  گفتگوی اختصاصی با ما از دغدغه‌هایش در تئاتر، سختی‌های اجرای نمایش در خوی و امیدش به آینده تئاتر در این شهر می‌گوید.
روایت یک زخم؛ از تهران تا خوی
امین ابراهیمی، چهره‌ای شناخته‌شده در تئاتر ایران، بار دیگر با اثری پرمحتوا و جسورانه، نگاه‌ها را به خود جلب کرده است. «بالستیک زخم»، نمایشی که ریشه در نظریات پیر بوردیو، جامعه‌شناس برجسته فرانسوی، دارد، این بار در خوی اجرا شد تا مخاطبان این شهر را با جنبه‌های تازه‌ای از خشونت نمادین و روان‌شناسی اجتماعی روبه‌رو کند.
چرا «بالستیک زخم» در خوی؟
ابراهیمی در پاسخ به این پرسش که چه شد این نمایش را در خوی به صحنه برد، می‌گوید:
«هدف، روشن نگه داشتن چراغ تئاتر در این شهر بود. تئاتر یعنی آگاهی، و «بالستیک زخم» دقیقاً این مفهوم را به نمایش می‌گذارد. این نمایش، زخم‌های نادیدنی‌ای را که از کودکی تا بزرگ‌سالی بر روح انسان‌ها می‌نشیند، آشکار می‌کند.»
نمایشی که به عمق روان می‌زند
ابراهیمی درباره انتخاب این متن و مفاهیم آن توضیح می‌دهد:
«این اثر بر اساس نظریه بوردیو، تأثیر خشونت‌های نرم و نمادین را بر زندگی فردی و اجتماعی نشان می‌دهد. برای من، پوسته‌ی داستان اهمیت چندانی ندارد، بلکه عمق نمایشنامه است که آن را ارزشمند می‌کند. نمایشنامه‌نویس با هوشمندی، هنرهای نمایشی را با روان‌شناسی تلفیق کرده است. ما اغلب، چه در خانواده و چه در جامعه، با تحقیرهای کلامی و رفتاری، اعتماد به نفس یک فرد را از بین می‌بریم. این تأثیرات می‌تواند به وسواس فکری، تزلزل در تصمیم‌گیری‌های روزمره و حتی پیامدهای خطرناک‌تر منجر شود.»
چالش‌های اجرا در خوی؛ از تهران تا بروکراسی محلی
ابراهیمی که تجربه‌ی سال‌ها فعالیت در تئاتر تهران را دارد، از دشواری‌های اجرای نمایش در خوی می‌گوید:
«یکی از عجیب‌ترین چالش‌ها این بود که برای اجرای یک تئاتر باید با فرمانداری، اداره اطلاعات، فرماندهی انتظامی و سپاه هماهنگ کنیم و مجوز بگیریم! در تهران هرگز چنین فرآیندی را ندیده بودم. در حالی که مطابق قانون، آیین‌نامه‌ی نظارت بر نمایش و صدور پروانه‌ی اجرا تنها توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تنظیم و اجرا می‌شود.»
استقبال گرم مردم؛ امیدی برای آینده تئاتر خوی
با وجود این چالش‌ها، نمایش «بالستیک زخم» با استقبال خوب مخاطبان در خوی مواجه شد. ابراهیمی با رضایت از این استقبال می‌گوید:
«مردم هنرفهیم خوی بار دیگر ثابت کردند که میزبانان بی‌نظیری برای هنرهای نمایشی هستند. این اجرا، پیام روشنی برای هنرمندان جوان تئاتر خوی داشت: اگر من با تمام محدودیت‌ها توانستم، شما هم می‌توانید. کافی‌ست همت کنید.»
محدودیت سنی و فرم اجرایی؛ وفاداری به متن، اما با تأکید بر احساس
نمایش «بالستیک زخم» با محدودیت سنی ۱۶+ اجرا شد. ابراهیمی درباره دلیل این تصمیم می‌گوید:
«به عنوان یک اصل انسانی، علاقه‌ای ندارم که خشونت‌های کلامی و رفتاری را به مخاطبان کم‌سن نشان دهم، حتی در قالب یک نمایش.»
او همچنین درباره سبک اجرایی این نمایش توضیح می‌دهد:
«به متن کاملاً وفادار ماندم، اما در شیوه‌ی اجرا تمام تلاشم را کردم که عمق درد را به مخاطب منتقل کنم. طراحی صحنه و دکور نیز کاملاً مینیمالیستی بود تا به واقع‌گرایی فضای قصه کمک کند.»
بازیگران و تمرینات؛ پنج ماه تعهد و شور هنری
ابراهیمی درباره روند انتخاب بازیگران و تمرینات می‌گوید:
«برای من، تعهد و علاقه در اولویت است. بازیگران این نمایش با شور و اشتیاق در تمام پنج ماه تمرین حضور داشتند. نکته‌ی جالب این بود که اکثر بازیگران، شخصیت‌هایشان در نمایش کاملاً متفاوت از ویژگی‌های واقعی‌شان بود، و این چالش را برای من جذاب‌تر می‌کرد.»
آینده‌ای برای تئاتر در خوی؟
با وجود تمام سختی‌ها، ابراهیمی امیدوار است که تئاتر در خوی همچنان زنده بماند:
«تئاتر، نماد فرهنگ و آگاهی است. امیدوارم این هنر در خوی همچنان بدرخشد و هنرمندان جوان، با تمام موانع، راه خود را پیدا کنند.»
نمایش بعدی؟ شاید نه، اما یک ورکشاپ بازیگری در راه است!
با این‌که اجرای مجدد «بالستیک زخم» در شهرهای دیگر فعلاً در برنامه‌ی ابراهیمی نیست، او از ایده‌ی برگزاری ورکشاپ بازیگری در خوی خبر می‌دهد:
«فعلاً برنامه‌ای برای اجرای جدید ندارم. اما اگر بخواهم کاری در خوی انجام دهم، قطعاً یک ورکشاپ بازیگری خواهد بود تا تجربه‌هایم را با علاقه‌مندان به اشتراک بگذارم.»
پایان‌بندی؛ چراغی که باید روشن بماند.
«بالستیک زخم»، بیش از یک نمایش، تلنگری بود برای جامعه‌ی تئاتری خوی؛ پیامی از یک هنرمند که با وجود همه‌ی موانع، صحنه را رها نکرد. ابراهیمی با این اجرا نشان داد که تئاتر، حتی در دورافتاده‌ترین نقاط، همچنان می‌تواند بستری برای آگاهی، تحول و امید باشد.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه هما، دو نمایش مغازه خودکشی به نویسندگی حمید رضا متولی و کارگردانی حسین نصیری و نمایش ژن زامبی به نویسندگی و طراحی و کارگردانی حامد رحیمی نصر از نهم فروردین ماه در این تماشاخانه به روی صحنه می‌رود.
بنا به این گزارش نمایش مغازه خودکشی  ساعت ۲۱ در سالن شیشه ای  و همچنین نمایش ژن زامبی ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره یک تماشاخانه هما به روی صحنه می‌روند.

علاقه مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه بلیط به سایت تیوال مراجعه کنند

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه ایران‌شهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «جزیره لؤلؤ»، «اشتراکی»، «بیستوهیچ»، «غرب غمگین» و «برادران کارامازوف»، که در فاصله‌ زمانی ۱۷ بهمن تا ۲۵ اسفند سال جاری در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش «جزیره لؤلؤ» که به کارگردانی‌ ستاره پسیانی در سالن سمندریان با ظرفیت ۲۴۵ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۲۵ اجرا و میزبانی از ۵۹۴۴ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۱ میلیارد و ۸۷۹ میلیون و ۲۰۵ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم در سالن سمندریان و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۳۲ اجرا و میزبانی از ۱۷۰۹ تماشاگر فروشی معادل ۲۳۷ میلیون و ۷۸۷ هزار تومان داشته‌ است.

نمایش «بیستوهیچ» به کارگردانی فرید قادرپناه در سالن ناظرزاده با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۲۶ اجرا توانست با میزبانی از ۱۶۸۵ تماشاگر به فروشی معادل ۳۴۱ میلیون و ۸۸۰ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «غرب غمگین» به کارگردانی فواد خراباتی نیز در سالن ناظرزاده و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۳۳ اجرا توانست با میزبانی از ۳۹۳۷ تماشاگر فروشی معادل ۱ میلیارد و ۱۲۷ میلیون و ۲۹۰ هزار تومان داشته باشد.

نمایش «برادران کارامازوف» که به کارگردانی‌ اشکان خیل نژاد در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۴۰۰ و ۵۸۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۱۶ اجرا و میزبانی از ۲۲۶۵ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۹۲۲ میلیون و ۷۴۳ هزار تومان دست پیدا کند.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، گروه نمایشی «ذرات آشوب» همزمان با اجرای این اثر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، مسابقه داستان‌نویسی مینیمال ۱۰ کلمه‌ای را برگزار می‌کند.
داستان‌نویسی مینیمال با استفاده از کلمات «ذرات»، «آشوب» و «هرمز» و در ۱۰ کلمه‌ خواهد بود.
این مسابقه با دبیری ابراهیم پشت‌کوهی و با داوری رویا نونهالی، احسان عبدی‌پور، علی قنبری، مهسا محب‌علی و ابراهیم پشت‌‌کوهی برگزار می‌شود که همه علاقه‌مندان می‌توانند در این رویداد شرکت کنند و دارای محدودیتی نیست.
ارسال آثار:
نام و نام خانوادگی، سن، شماره تماس و داستان ۱۰ کلمه‌ای به راه‌های ارتباطی رویداد ارسال شود.
هر نفر امکان ارسال سه داستان کوتاه را دارد.
راه‌های ارتباطی:
تلگرام: ۰۹۹۱۹۴۰۰۶۶۵
اینستاگرام: @titowak
ایمیل: theatre.titowak@gmail.com
جوایز:
سه اثر به‌عنوان آثار برگزیده اعلام می‌شود.
(به ترتیب)
نفر اول: ۱۵ میلیون تومان
نفر دوم: ۱۰ میلیون تومان
نفر سوم: ۵ میلیون تومان
همچنین دیگر آثار ارسالی بنا به تشخیص هیئت‌داوران به صورت یک کتاب به چاپ خواهد رسید.
مهلت ارسال آثار: از ۲۶ اسفندماه ۱۴۰۳ تا ۲۰ فروردین ۱۴۰۴
لازم به‌ذکر است؛ نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی از هفتم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی با حضور بیش از ۳۰ بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز ۱۴۰۴ روی صحنه می‌رود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دو نمایش «آشپزخانه و متعلقات» به کارگردانی شهره سلطانی و «یخ‌بستگی» به کارگردانی‌ احمد سلگی از ۱۸ فروردین در سالن استاد ناظرزاده به صحنه خواهد رفت.‌

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ ایرانشهر، نمایش «آشپزخانه‌ و متعلقات» نوشته‌ی انیِس ژاوی‌ و ژان پیر‌ بَکری‌، ترجمه‌ی نگار یونس‌زاده و کارگردانی شهره‌ سلطانی، با بازی کمند امیر سلیمانی، مهرداد ضیایی، بهروز پناهنده، شهروز دل‌افکار و شهره‌ سلطانی از ۱۸ فروردین ماه ساعت ۱۹:۱۵ در سالن استاد ناظرزاده کرمانی اجراهای خود را آغاز می‌کند.
نمایش «یخ‌بستگی» به نویسندگی و کارگردانی احمد سلگی با بازی سارا‌ بهرامی‌ و مجتبی پیرزاده‌ نیز دیگر نمایش سالن ناظرزاده خواهد بود که از ۱۸ فروردین ساعت ۲۱ به صحنه می‌رود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مهمانی شام» به نویسندگی نیل سایمون و تهیه‌کنندگی و کارگردانی حسام انوری از ۱۰ فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹:۴۵ روی صحنه می‌رود.

سوسن پرور و امیر غفارمنش بازیگران این نمایش هستند، سوسن پرور در نوروز امسال برنامه جوکر را در شبکه نمایش خانگی نیز دارد و امیرغفارمنش در کنار «مهمانی شام» بازیگر نمایش ایرج، زهره، منوچهر  هستند.

ایمان کربلاییان، دنیا مستعلمی، نوید سیاتیری و فائزه کلبری در «مهمانی شام» به ایفای نقش پرداخته‌اند.

نویسنده: نیل سایمون/ کارگردان و تهیه‌کننده: حسام انوری/ بازیگران: سوسن پرور، امیر غفارمنش، ایمان کربلاییان، دنیا مستعلمی، نوید سیاتیری، فائزه کلبری/ گروه کارگردانی: نوید سیاتیری، آناهیتا روحی/ طراح صحنه: سعید حسنلو/ طراح نور: فرشاد نصیری/ طراح لباس: نیاز حمیدی/ طراح پوستر: کمال کچوئیان/ روابط عمومی: رومینا سندگل‌ زاده

فروش بلیت نمایش «مهمانی شام» که قرار است در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه برود از ساعت ۱۲ ظهر روز پنجشنبه ۲۳ اسفند ماه آغاز خواهد شد.

نمایش «مهمانی شام» به کارگردانی حسام انوری از ۱۰ فروردین در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا می‌شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مهمانی شام» براساس نمایشنامه‌ایی با همین نام اثر نیل سایمون و ترجمه مهتاب صفدری به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حسام انوری در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

«مهمانی شام» با سبک کمدی از ۱۰ فروردین ۱۴۰۴ ساعت ۱۹:۴۵ به مدت ۶۰ دقیقه میزبان مخاطبان می‌شود.

«مهمانی شام» یکی از آثار مهم نیل سایمون نمایشنامه‌نویس و فیلمنامه‌نویس معاصر آمریکایی است. این نمایش روایتگر یک مهمانی است که هیچ‌ یک از افراد حاضر دیگری را نمی‌شناسد. چرا و توسط چه‌کسی به این مهمانی دعوت شده‌اند؟

در خلاصه نمایش آمده است: شش‌نفر به یک مهمانی شام که توسط پل ژرار، وکیل برجسته و زبده امور طلاق تدارک دیده شده دعوت می‌شوند. مهمان‌ها با هم روبه‌رو می‌شوند. با یک مهمانی عادی مواجه نیستیم!

علاقمندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به‌عنوان اولین گروه بازیگران نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی معرفی شدند.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، از هفتم فروردین سال ۱۴۰۴ ساعت ۱۹ و به‌عنوان اجرای ویژه نوروزی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به‌عنوان اولین گروه بازیگران این اثر نمایشی معرفی شدند.

همچنین در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید، یوسف وجدان‌دوست مجری طرح و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.

نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.

این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.

در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»

این اثر نمایشی با حضور بیش از ۳۰ بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز ۱۴۰۴ روی صحنه می‌رود.

دیگر بازیگران و عوامل این اثر نمایشی به‌زودی معرفی خواهند شد.

پیش‌فروش بلیت‌ این نمایش، امروز سه‌شنبه ساعت ۱۶ در سایت تیوال آغاز خواهد شد.

نمایش «کالیگولا» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی از ۷ فروردین ماه در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش روابط‌ عمومی، نمایش «کالیگولا» براساس نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی از ۷ فروردین ماه ساعت ۲۰ در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه خواهد رفت.

بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا؛ نگین ‌جاوید، زهرا جلیلوند، آوا حکیمی، کامیار ‌دریاکناری، نیما دودانگه، علی رحیمی، محمدرضا ‌رنجبر، افشین ‌رهگذر، مرضیه ‌زهری، ساناز ‌سلیمانی، شهاب شبیری، مبینا ‌صالحی، حمید ‌صدری، محمد طالبی، یگانه کلانتر، کیا پاشا، سپهر مشروطه، ساحل مصلحی، محمد مظاهر و مسعود مهرابی هستند.

دیگر عوامل «کالیگولا» عبارتند از: مجری طرح: نورالدین ‌حیدری ‌ماهر، طراح صحنه: امیرحسین ‌دوانی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب‌‌ساداتی و محمدرضا ‌رحمتی، طراح لباس: نسرین ‌خرمی، ساخت عروسک و ماسک: پرنیا علی پناهی و شیدا لطفی، دستیار اول و برنامه‌ریز: ساناز ‌سلیمانی، منشی صحنه: مبینا شهرآبادی، مجری نور: سارا احمدیان، مدیر صحنه: علی همدانی، خیاط: محمد صوفی‌زاده و جبار صوفی‌‌زاده، آهنگساز: علی آسا، مدیر تولید محتوا: نگار عباس‌زاده، ساخت تیزر: محمد رهسپار و مهسا ‌زال، عکاس: مهسا ‌زال و مدیر روابط‌عمومی و رسانه: شقایق ‌فرشته.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: کالیگولا پس از مرگ خواهرش دروسیلا، مجنون شده و در قصر می‌چرخد. فیلم می‌بیند. ریچارد سوم می‌بیند.

پیش فروش این اثر نمایشی از امروز سه‌شنبه ۲۱ اسفند ماه ساعت ۱۲ در سایت تیوال آغاز شده است.

هادی حجازی فر تهیه کننده نمایش «صفر پنج»  به نویسندگی، کارگردانی و بازیگری آروین شاه حسینی شد.
به گزارش روابط عمومی، در نمایش «صفر پنج» هادی حجازی فر تهیه کننده و امیر موسی کاظمی به عنوان مجری طرح حضور دارند.
نمایش «صفر پنج»  به زودی در خانه ی هنرمندان ایران،تماشاخانه ی استاد انتظامی به روی صحنه خواهد رفت.
اخبار تکمیلی به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

نویسنده و بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» گفت: صحنه تئاتر مکانی است که مخاطبین فرصت این را دارند که از زندگی روزمره خود حتی به مدت کوتاه به یک دنیای جدید سفر کنند. اگر این سفر کوتاه با خنده همراه باشد مخاطبین با اشتیاق بیشتری سمت سالن‌ها تئاتر خواهند رفت.
 امیر کتول، نویسنده و بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» در گفت وگو با خبرنگار هنرآنلاین گفت: فضای نمایش، یک دنیای فانتزی است که در آن سفر بین کهکشانی ممکن شده است. داستان حول یک شخصیت به نام جان بالتیمور است که در پی گنجی افسانه‌ای وارد سیاره‌ای به نام بلاسوم می‌شود اما حوادث آنطور که انتظار دارد و خود را برای آن آماده کرده است پیش نخواهد رفت. برای نوشتن این متن، در ابتدای راه، تنها یک سری از ویژگی‌های دنیای فانتزی و سیاره بلاسوم برایم روشن بود که بخش میانی داستان را شامل می‌شود. از همین رو، از الگوی قدیمی داستانی مسافری در یک دنیای جدید که مانندش را بارها دیده‌ایم مانند آلیس در سرزمین عجایب استفاده شد تا این دنیای فانتزی ساخته شده و کنش و واکنش شخصیت اصلی داستان شکل گیرد.
او در رابطه با استفاده بسیار از نمایشنامه‌های خارجی، عنوان کرد: مسلما دچار فقر ادبی نیستیم؛ آثار منحصر به فرد و بی نظیری توسط نویسندگان ایرانی نوشته و اجرا شده است اما اگر بخواهیم به صورت کلی و آماری صحبت کنیم و تفاوت فاحشی بین استفاده از متون داخلی و خارجی باشد، یکی از این دلایل می‌تواند این باشد که بیشتر نویسندگان راه و رسم نوشتن را با مطالعه آثار خارجی شروع کردند و از همین رو کشش بیشتری نسبت به متون خارجی دارند. یک دلیل دیگری که به ذهن می‌آید این است که فرآیند خلق همواره با عدم قطعیت‌هایی همراه است که تا زمان اجرا با اثر می‌ماند. استفاده از آثار خارجی می‌تواند از این عدم قطعیت‌ها بکاهد و خالق بیشتر درگیر اجرای اثر باشد تا کلمات و کاغذ‌های سفید.
این هنرمند تئاتر افزود: اگر مخاطبین با این شیوه‌های رایج ارتباط برقرار نمی‌کردند که سالن‌های تئاتر می‌بایست خالی از تماشگر باشد اما تعداد بالای کارهایی که از نظر ساخت و پرداخت نزدیک بهم هستند، دیر یا زود مخاطبین را خسته خواهد کرد. اثری بدیع با شیوه‌های اجرایی جدید قطعا اقبال بیشتری برای دیده شدن خواهد داشت.
او ادامه داد: تئاتر کمدی قدیمی ترین نوع تئاتر در کنار تراژدی است. صحنه تئاتر مکانی است که مخاطبین فرصت این را دارند که از زندگی روزمره خود حتی به مدت کوتاه به یک دنیای جدید سفر کنند. اگر این سفر کوتاه با خنده همراه باشد مخاطبین با اشتیاق بیشتری سمت سالن‌ها تئاتر خواهند رفت؛ به طور کلی برای رد و بدل شدن مفاهیم بین افراد باید یخ فضا بشکند، خندیدن و خنداندن بهترین روش شکستن این یخ است.
بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» خاطرنشان کرد: به شخصه براین باورم با توجه به هزینه‌ها، تئاتر به یک تفریح لاکچری تبدیل شده است و این بسیار آسیب زاست چراکه فرهنگ باید به صورت ارزان ترین شکل ممکن در اختیار عموم مردم قرار بگیرد. به نظرم با افزایش سالن‌های دولتی یا وام‌هایی برای هنرمندانی که در تلاش برای ساخت یک اثر هستند؛ این امکان فراهم می‌شود تا خالقین اثر خود را با دشواری کمتری ساخته و در نهایت بلیط نمایش‌ها قیمت کمتری داشته باشد و برای عموم مردم تهیه آن آسان باشد.
او در پایان تاکید کرد: تمام تلاش ما در طول این مدتی که روی این نمایش کار کرده‌ایم این بوده که محصول نهایی ارزش زمانی که مخاطب برای تماشا می‌گذارد را داشته باشد. مدت زمان نمایش ۶۵ دقیقه است که اگر زمان رفت و آمد و ترافیک را نیز محاسبه کنیم؛ ساعاتی است که می‌توان به شکل‌‎های مختلف از آن استفاده کرد. امیدوارم مخاطبین شما، افتخار دهند و  اجرای ما را تماشا کنند و با نظراتشان ما را از اینکه تا چه اندازه در هدفمان موفق بوده‌ایم، آگاه کنند.
«صفر به توان صفر» به نویسندگی امیر کتول و حمیدرضا کتول و کارگردانی حمیدرضا کتول تا ۲۴ اسفندماه، هرشب راس ساعت ۱۹ در خانه هنر دیوار روی صحنه خواهد رفت.